音楽

Satoshi Arai『街の窓』かわいい音色のアンビエント～エレクトロニカ！マスタリングは大塚勇樹

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1980年代の日本の環境音楽、アンビエントがコンパイルされたVA『Kankyo Ongaku』（2019年2月15日、Light in the Attic）の現代版と位置づけられる、栃木のmediumレーベル（電子音楽家Masanori Nozawaさん主宰）によるコンピレーションアルバム第1弾『Medium Ambient Collection 2022』（CD：2022年12月21日、LP：2024年3月20日、medium / astrollage・diskunion）と第2弾『Medium Ambient Collection 2023』（2023年12月20日）。
また30～40年後に海外から再評価されるまえに、なるべくリアルタイムで日本の環境音楽、アンビエントシーンに注目していきたいということで、当サイトでは第1弾『2022』に参加しているKankyo RecordsのH.Takahashiさん（『Flow | 流れ』、Masahiro Takahashiさんの『Humid Sun』、『Escapism』）、Chihei Hatakeyamaさん、Muzan EditionsのEnduranceさん、Mingussさん、第2弾『2023』に参加しているYAMAANさん、Kaitoさん（Mingussさんの記事内）、そして両方で楽曲も披露しているMasanori Nozawaさん（Mingussさんの記事内）の作品を紹介してきました。
今回は第2弾『2023』に参加しているSatoshi AraiさんのEP『街の窓』に注目です。

はじめに


Bermuda Hay（読み：バミューダ・ヘイ、意味：イネ科の牧草）名義でも活動している電子音楽家Satoshi Araiさん。

街の窓


EP『街の窓』（2023年11月4日、Satoshi Arai）は、全5曲・22分30秒（4分30秒×5曲）。

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マスタリングを手がけたPush it! Studioの大塚勇樹（Yuki Ohtsuka）さんは1986年生まれ、京都出身、大阪芸術大学・芸術学部・音楽学科・音楽制作コース卒業、同大学院・芸術研究科・博士前期課程・芸術制作専攻・作曲研究領域修了。
Molecule Plane（モレキュル・プレーン）やRoute09（ルートゼロナイン）名義のほか、ima（片岡イマ）さんとのユニットA.N.R.i.（アンリ）、909state（AcidGelge）さんとの非公式ユニットなどでも活動する電子音楽家、アクースモニウム（Acousmonium）＆モジュラーシンセ奏者、サウンドエンジニア、文筆家。
ミュージックコンクレート（Musique concrète）、電子音響音楽ことアクースマティック（仏：Acousmatique、英：Acousmatic music、略称：アクスマ / Acousma）、テープ音楽などのコンサートやワークショップを開催する電子音楽カンパニーhirvi（ヒルヴィ、始動：2014年、代表：檜垣智也 / Tomonari Higakiさん）のメンバー、日本電子音楽協会（JSEM、Japanese Society for Electronic Music、設立：1992年）の会員です。
大塚勇樹さんはMolecule Plane名義、909stateさんはAcidGelge名義でそれぞれVA『Medium Ambient Collection 2022』に参加しているというつながりもあります。
さて、現代音楽のサブジャンル、ミュージックコンクレート（略称：コンクレート、具体音楽：フィールドレコーディング素材を再構築、サウンドコラージュ）の創始者（1940年代）は、フランスの現代音楽家ピエール・シェフェール（Pierre Schaeffer、1910年8月14日～1995年8月19日）。
ピエール・アンリ（Pierre Henry、1927年12月9日～2017年7月5日）も先駆者のひとりです。
そのミュージックコンクレートの詳細は岡田拓郎さんのインタビューなどを参照いただくとして、「アクースモニウムとは何か？」も気になるかもしれません。
ざっくり説明すると、電子音楽を上演するための音響拡散システム（多元立体音響装置）。
1974年、フランス（マダガスカル出身）の電子音楽家フランソワ・ベイル（François Bayle、1932年4月27日～）によって開発されました。
もともとアクースモニウムという音響拡散システムを使用していたのは、1958年にピエール・シェフェールが設立したフランス音楽研究グループ（略称：GRM / ジューエルエム、1951年～：フランス国営放送 / RTF内・ミュジークコンクレート研究グループ / GRMCの再結成、1964年～1974年：フランス国営放送 / ORTF内、1975年～：フランス国立視聴覚研究所 / INA内）。
考案者のフランソワ・ベイルは1960年にフランス国営放送に入社し、1966年から1974年までGRMの責任者、1975年から1997年までINA-GRMの所長を務めました。
アクスマことアクースマティック（電子音響音楽）は、アクースモニウムという音響拡散システム（多数のスピーカーの配置、音量調節などの演奏による空間表現）を取り入れた音楽ジャンル。
具体的にはエクスペリメンタルかつアバンギャルドな物音コラージュ、実験音楽＆ノイズ系のドローンやグリッチを想像すると近いでしょうか。
ただ、アクスマという音楽ジャンルを追求しているのは、マスタリングを手がけた大塚勇樹さん。
こうした背景を踏まえ、Satoshi AraiさんのEP『街の窓』を聴いていきましょう。

クレジット

  • Satoshi Arai：作曲
  • 大塚勇樹 / Yuki Ohtsuka（Molecule Plane、Route09 / A.N.R.i. / hirvi、日本電子音楽協会）＠Push it! Studio：マスタリング

【1】模型


ドローン的なシンセ、ぽこぽこしたモジュール音、ジーというノイズ的な持続音に、なぜかノスタルジックなほっこりした温もりを感じさせられる「模型」。
その曲名の「模型」は一般的に「本物を模倣（真似）して形にしたもの」という意味ですが、レプリカ、プラモデル、フィギア、鉄道などの模型、3Dプリンターの印刷物、パソコン上の3Dデータなど、さまざまなものが考えられます。
ここでは、EPのタイトルや3曲目のタイトル曲「街の窓」、あるいはEP全曲の「模型＝雛形、基準となる設計図」という意味かもしれません。
Satoshi Araiさん自身、あるいはリスナーそれぞれが自分の住む街の模型のような場所に迷い込み、窓にぽこぽこと光が灯る様子を眺めているような気分になります。

【2】11月


EP『街の窓』がリリースされたのは2023年11月4日。
そのため「11月」という曲名はぴったりでしたが、記事として紹介するのはすっかり遅くなってしまいました（ようやく紹介できて感無量です）。
また、この記事を読むタイミングも人それぞれかと思われますが、実際の11月以外に聴いても、秋と冬の狭間のような季節感（深読みすると人生の晩年や枯れた気分になる時期など）が想起させられるのではないでしょうか。
ドローン的なシンセ、プチプチしたグリッチという実験音楽＆ノイズ由来の手法が用いられているにもかかわらず、静かで穏やか、エモーショナルなようで無機的でもある音色、残響、空間演出に魅せられます。
「迷い込んだ模型のような街」の窓の灯り、街灯、星や月が明滅する、宮沢賢治さんの童話やチャーリー・チャップリン（Charlie Chaplin、1889年4月16日～1977年12月25日）監督のコメディ映画『街の灯』（City Lights、1931年1月30日、United Artists）みたいな世界観のようです。

Charlie Chaplin – City Lights (Trailer)

【3】街の窓


タイトル曲「街の窓」はドローン的なシンセが織り交ざり、パルスみたいなモジュール音、消え入るようなフルートっぽいサウンドが重なります。
「街の窓」に光が灯るなか、時折吹きすさぶ風に揺れ、いまにも枯葉が木から落ちそうになっているのかもしれません。
なぜかハットを深めに被り、コートの襟を立て、猫背気味に家路を急ぐ男性の姿が目に浮かびます。
「家庭の温もりや家族の団らん」に対する「路頭の寒さや孤独」など、光と影が対比的に描かれているのでしょうか。

【4】きつね


パルスみたいなモジュール音が消え入るように明滅する「きつね」。
夜行性の「きつね」がエサを求めて市街地に紛れ込む様子が表現されているのでしょうか。
あるいは窓の灯りから狐の嫁入りのような鬼火や天気雨を連想した可能性もありそうです。
もしくは「模型の街」に迷い込むという想像そのものが、狐につままれた証なのかもしれません。
歌もの楽曲のように意味や物語を考察するより、温もりのあるシンセやかわいらしいモジュール音による音響、サウンドデザインそのものを堪能するほうが良さそうです。

【5】光


プチプチしたグリッチ的なモジュール音がかわいすぎる「光」。
やはりドローン的なシンセやジーという持続音との組み合わせになっていて、途切れずに続く「継続」と途切れながら続く「断続」によるミニマルミュージックとも考えられるでしょう。
この「光」は「街の窓」に灯る電灯、「模型の街」の街灯、星や月の輝き、人生や生命のようでもあり、モジュラーシンセそのものを表現している気もします。
Satoshi Araiさんが熱心に育てているメダカの生命や孵化も連想できそうです。
こうして想像をふくらませることも、実験音楽＆ノイズ由来の機材や手法を使用しつつかわいい音色のアンビエント～エレクトロニカに仕上がっている点も、狐につままれた証といえるかもしれません。

おわりに


電気回路（エレクトリック / Electric、エレクトリカル / Electrical）のなかでも、電子回路（エレクトロニック、Electronic / アナログ回路、デジタル回路）による電子楽器の始まりは、アメリカの発明家サディウス・ケイヒル（Thaddeus Cahill）が1897年に特許を取得したテルハーモニウム（Telharmonium、ダイナモフォン / Dynamophone）、ソ連の物理学者レフ・テルミン（Lev Sergeevich Termen、Leon Theremin）が1920年に発明したテルミン（Theremin）あたり。
電子音楽の始まりは1940年代のミュージックコンクレート、1950年代のドイツの現代音楽家カールハインツ・シュトックハウゼン（Karlheinz Stockhausen、1928年8月22日～2007年12月5日）および西ドイツ放送（略称：WDR）ケルン電子音楽スタジオ（英：Studio for Electronic Music）のケルンWDR交響楽団（独：WDR Sinfonieorchester Köln）によるテープ音楽。
「クラシック～現代音楽」の系譜から発展した電子音楽を現在の機材やソフトによる制作方法の違いで大まかに分類すると、下記の4種類になるでしょう。

複数種類の併用や周辺機材＆ソフトも多く、それぞれ細分化や進化が目覚ましい奥の深い世界ですが、気がつくと不思議な音色のモジュラー（モジュラーシンセ）を操るモジュリストに魅せられています。

フォー・テット『Parallel』


とくにSatoshi Araiさんの『街の窓』はアカデミックなイメージの現代音楽よりカジュアル、実験音楽（エクスペリメンタル）ほどの難解さや過激さ、ダークさはなく優しく穏やか、踊らないクラブミュージックのエレクトロニカといってもクラブカルチャーとは程よい距離を保っている印象のアンビエント。
ざっくり分類すると電子音楽、アンビエント、エレクトロニカ、細分化するとUKロンドンのプロデューサー、フォー・テット（Four Tet）により2001年に普及したフォークトロニカ（Folktronica）、さらにUKロンドンの実験的エレクトロニカデュオ、サップ（Psapp）が2004年に開拓したトイトロニカ（Toytronica）のアンビエントバージョン（トイビエント？）になるでしょう。
こうした音楽の進化を踏まえると、むしろ過激なほどの穏やかさ、静かなる実験性を秘めているともいえそうです。
下記のディスコグラフィを参考に、Satoshi AraiさんのSNSアカウント名「食パン」の由来と思われる『Music for Plain Bread』（Bermuda Hay名義）、Molecule Plane名義の大塚勇樹さんによるアクスマ作品などもお楽しみください。

ディスコグラフィ：Satoshi Arai、Bermuda Hay

ディスコグラフィ：大塚勇樹 / Yuki Ohtsuka、Route09、A.N.R.i.

ディスコグラフィ：Molecule Plane

リンク

Satoshi Arai 大塚勇樹
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