【H.Takahashi】タグの記事一覧｜音楽情報サイト https://otoiku-media.com 音楽を通して心を健康に Sat, 18 Apr 2026 10:03:52 +0000 ja hourly 1 https://wordpress.org/?v=6.9.4 https://otoiku-media.com/wp-content/uploads/2021/05/cropped-①表）ロゴ-コピー-1-32x32.png 【H.Takahashi】タグの記事一覧｜音楽情報サイト https://otoiku-media.com 32 32 H TO O『Cycle』H.TakahashiとKohei Oyamadaのアンビエントデュオによるデビュー名盤 https://otoiku-media.com/h-to-o/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=h-to-o https://otoiku-media.com/h-to-o/#comments Sat, 29 Jun 2024 03:17:57 +0000 https://otoiku-media.com/?p=1844 「やはり2020年代のアンビエントシーンは最高！」と震撼させられる大傑作が爆誕しました。
とはいえ、こうした大騒ぎは似つかわしくない、控えめな静謐さが魅力です。
Kankyō RecordsのH.TakahashiさんとAtorisのメンバーでもあるKohei OyamadaさんによるアンビエントデュオH TO Oのデビューアルバム『Cycle』は、アンビエントリスナーのみならず、テクノなどのクラブミュージックフリーク、あるいは電子音楽マニア以外にも響くに違いない名作といえるでしょう。
つまり、全音楽ファン必聴です！

はじめに


H TO Oはアンビエント作家H.Takahashi（Hiroki Takahashi、高橋博輝）さん（1986年、東京・三軒茶屋生まれ）とKohei Oyamada（小山田耕平）さん（ADAM Audio輸入代理店SONIC Agency代表）によるアンビエントデュオ。

Atoris『Sea & Forest』


アンビエント作家のほか建築家でもあるH.Takahashiさんは、アンビエントレコード店＆レーベルKankyō Recordsも主宰（東京・三軒茶屋、2021年11月～）。
2020年代アンビエントシーンを代表するひとりとして、当サイトではこれまでに下記の3記事で紹介してきました（参加作を含む）。

上記の記事でも触れましたが、H.TakahashiさんとKohei Oyamada さんの2人は、Yudai Osawa（大澤悠大）さん、kengoshimiz（ケンゴシミズ）さん（ADAM Audio）との電子音楽カルテット（トリオ＋1）Atoris（アトリス）のメンバーでもあります。

H.Takahashi『Paleozoic』


また、Kohei OyamadaさんはH.Takahashiさんのアルバム『Paleozoic』（読み：パレオゾイック、意味：古生代、2022年4月29日、Dauw）のアレンジ、ミックス、デジタルのマスタリングも手がけました。
こちらも美しすぎる大傑作！
ちなみに、LP（フィジカル）のマスタリングを手がけたのは、坂本龍一さんとのコラボでも知られる、米NYの電子音楽家＆12kレーベル主宰者テイラー・デュプリー（Taylor Deupree）です。

Cycle


H.TakahashiさんとKohei Oyamada さんの2人によるアンビエントユニットH TO O の1stアルバム『Cycle』（読み：サイクル、意味：循環・周期、2024年5月10日、Wisdom Teeth）は、先行シングル2曲を含む、全6曲・約36分。

H.Takahashi『Escapism』


当初はH.Takahashiさん自身で曲作りを完結したアルバム『Escapism』（カセットテープ・デジタル：2018年9月28日、リマスタリングLP：2023年11月3日、Not Not Fun）の流れを汲むソロ作の予定だったものの、初期段階でKohei Oyamada さんとスケッチを共有したことにより、『Paleozoic』のようなアレンジが加わるなど、結果的に共同作業へと発展したそうです。

VA『Club Moss』


さらに、H TO O のデビューアルバム『Cycle』が、UKロンドンのテクノレーベルWisdom Teethからリリースされた点も特筆すべきです。
レーベル主宰者＆テクノプロデューサーFacta（Oscar Henson）とK-Lone（Josiah Gladwell）率いるコンピレーションアルバム『Club Moss』（2024年3月8日、Wisdom Teeth）を聴くと、BPM（テンポ）の速い4つ打ち、ダブ、ダウンテンポ、ドラムンベースなど、ビートのあるクラブミュージックのスタイルをとりつつ、音色などの音響そのものはアンビエントやエクスペリメンタル（実験音楽）に接近していることがわかります。
レーベルはクラブミュージック側からアンビエントに、アーティストはアンビエント側からクラブミュージックに、それぞれアプローチすることによって生まれた大傑作がH TO O の『Cycle』といえるでしょう。

クレジット

【1】Inflation


『Cycle』は「宇宙の始まりから終わりまでを物語的に辿るコンセプトアルバム」とのことなので、おそらくサイクリック宇宙論などによる「宇宙の始まり：ビッグバン～宇宙の終わり：ビッグクランチ、ビッグバウンス、ビッグリップ」が表現されているでしょう。
厳密には「宇宙誕生（極小）→インフレーション（急膨張）→ビッグバン（超高温・超高密度のエネルギーの塊、火の玉）」という流れの理論なので、オープニングを飾る第1弾シングル「Inflation」（2024年4月16日）は約138億年前の宇宙誕生の瞬間の物語と考えられます。
そもそもH.Takahashiさんは「エレクトロニカ～フォークトロニカ～トイトロニカ」の流れを彷彿とさせる、美しくかわいい音色が特徴的。
その音色で音楽的におもしろく穏やかなアンビエントに仕上げるスタイルが現行シーンを牽引する由縁と思われます。
そこにKohei Oyamada さんが加わり（H TO O＝H.TakahashiさんからKohei Oyamada さんへ）、宇宙のサイクル（循環、周期）というコンセプトが設定され、ビートレスながらもミニマルなフレーズの繰り返しにより、アンビエントのみならずクラブミュージックとしても楽しめる展開になっているところは、テクノレーベルWisdom Teethからのリリースを意識した結果かもしれません。
それでも控えめな静謐さを醸し出している点が、ビッグバンを引き起こすきっかけとなったインフレーションに匹敵する革新であり、2020年代らしい魅力といえそうです。

【2】Nowhere


ミニマル、アンビエント、テクノのほか、ポストクラシカル的なおもしろさも感じられる「Nowhere」（読み：ノーウェア、意味：どこにもない）。
宇宙サイクルの物語に照らし合わせると、「宇宙誕生～宇宙の晴れ上がり～宇宙の暗黒時代～宇宙の夜明け～」という流れになるので、まだ光を放つ天体が存在しない「暗黒時代」に相当するでしょう。

【3】Awake


続く「Awake」（読み：アウェイク、意味：覚醒）は、星や銀河が生まれた「宇宙の夜明け」の物語と考えられます。
神秘的な最初の星の誕生から、次々と形成された星々が集まって銀河となるまでの壮大な展開のようですが、「バース～ブレイク～ビルドアップ～ドロップ～アウトロ」といったクラブミュージック的な構成とも捉えられるおもしろさ！
いかにもSF的というより、むしろ遺伝子レベルでノスタルジックと感じるような音色に、細胞がじんわりと刺激され、リスナー自身の何かも目覚めるかもしれません。

【4】Earth


いよいよ地球が誕生したと思われる「Earth」（読み：アース、意味：地球）。
空気や水（H TO O＝H2O）の振動や波動がそのまま音に変換されたような美しさです。

【5】Play


「Play」（読み：プレイ）には「遊ぶ、音楽を再生する、演奏する」などさまざまな意味がありますが、総じて活発な「生命活動」が表現されているでしょう。
とくにアルバムジャケットに描かれた咲き誇る花々の息吹が想像できるかもしれません。
無から生まれたと考えられている宇宙のインフレーション、ビッグバン、星や銀河の営みが、壮大かつ静謐なミニマルサウンドによって、人間を含む動植物の生命活動とつながるようなカタルシスを感じます。
https://twitter.com/facta_music/status/1787796279453532239

【6】Ever


第2弾シングル「Ever」（読み：エバー、意味：いつか、2024年4月30日）は「宇宙の終わり」の物語。
宇宙に終わりはあるのか、あるとすればいつなのか、どのような終わり方なのか、終わりの後に始まりはあるのかなどの疑問は解明されておらず、どれほど理論が重ねられてもおそらく現存する人間が体験することはないでしょう。
遠い未来に終わりを迎えたとしても、人間が意識できる体験なのかどうかもわかりません。
そのため理論上の物語を想像したサウンドと考えられますが、これほど美しくミニマルに生命活動を続けた果ての結果であれば、森羅万象すべてに「お疲れさま」と感謝の気持ちが込み上げてくるのではないでしょうか。

おわりに


「宇宙環境のサイクル」が「ミニマルな音楽のサイクル」で表現された、すばらしいアルバムでした。
さて、音楽の三大要素「メロディー、ハーモニー（コード進行）、リズム」をざっくりとロック系のバンド演奏に当てはめると「ボーカル、ギター/シンセ、ベース/ドラム」の編成が考えられます。
対して「ボーカルなし、メロディーなし、リズムなし」のアンビエントは「歌わない、踊らない、音の響きそのものを楽しむ音楽」。
ただ、歌と踊りは刺激の強い要素なので、多かれ少なかれ通ってから音響の世界にたどり着く流れのはず（歌→踊り→音響）。
2022年、H.Takahashiさんがオーナーを務めるレコード店Kankyō Recordsでは、元SUPERCAR（スーパーカー）のナカコー（Koji Nakamura、中村弘二）さんと福岡のアンビエント＆ドローン作家duenn（ダエン）さん主催のイベントHARDCORE AMBIENCE #10が開催されました。
4人組ロックバンドSUPERCAR（1995年～2005年）のボーカル＆ギター＆シンセ＆作曲担当だったナカコーさんはアンビエント＆ドローン作家となり、ギター＆作詞担当だったいしわたり淳治さんは音楽バラエティ番組『EIGHT-JAM』（旧：関ジャム 完全燃SHOW）に数多く出演し、とくに歌詞について解説しています。
J-POPや邦ロックで注目を集めがちな歌詞の考察とハードコアなアンビエントの二択になると極端な差異があるかもしれませんが、歌と音響をつなぐ役割を果たすのが踊りだとすると、H TO Oの『Cycle』はクラブミュージックに接近したアンビエントで物語性もあり、うっすらとボイスも入っている点が歌や踊りを好むリスナーにも優しいといえるでしょう。
実はその優しい音色こそが逆にハードコアな音響そのものという考え方も成立するところがおもしろくてたまりません。


また、レーベルとしてのKankyō Recordsから、地球環境保全のためのチャリティー・コンピレーション『Music for Resorts』（2024年5月25日）がリリースされました。
H.Takahashiさんのほか、当サイトで紹介してきたOmni Gardens、Yama Yukiさん、Masahiro Takahashiさん、Joseph Shabasonも参加し、マスタリングはChihei Hatakeyamaさんが手がけています。
地球に感謝しつつ、アンビエンス（空気、空間、環境、臨場感、雰囲気、音の広がり、音場の響き）を意識したアンビエント、環境音楽で甘美な時間をお楽しみくださいませ。

ディスコグラフィ：Atoris

リンク

]]> https://otoiku-media.com/h-to-o/feed/ 3 H.Takahashi『Escapism』現行アンビエント最注目作家の傑作が再発 https://otoiku-media.com/h-takahashi-escapism/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=h-takahashi-escapism https://otoiku-media.com/h-takahashi-escapism/#respond Sat, 06 Jan 2024 12:52:40 +0000 https://otoiku-media.com/?p=1597 Kankyo Recordsのオーナーでもあるアンビエント作家H.Takahashiさんの『Escapism』は、穏やかな現実逃避を促してくれる瞑想的な名盤です。

はじめに


1986年生まれ、東京・三軒茶屋出身の作曲家（アンビエント作家）、建築家、レコード店＆レーベルKankyo Records（三軒茶屋）主宰者、H.Takahashi（Hiroki Takahashi、高橋博輝）さん。

Escapism


アルバム『Escapism』（カセットテープ・デジタル：2018年9月28日、Not Not Fun）は、全6曲・32分。
発売5周年を記念して、リマスタリング＆再発された輸入盤LP（2023年11月3日、Not Not Fun）は、ボーナストラック「Sightseeing」と「Watching The River」の2曲を含む、全8曲・40分あまりです。
これまでにベルギーの電子音楽家David Edren（デヴィッド・エドレン）とのコラボアルバム『Flow | 流れ』（2023年2月10日、Aguirre Records）、参加作品としてカナダ在住のアンビエント作家Masahiro Takahashi（マサヒロ・タカハシ、高橋政宏）さんの5thアルバム『Humid Sun』（2023年3月31日、Telephone Explosion）を紹介しましたが、今回は5年前にリリースされた自身名義のソロアルバム。
5年の歳月を経てもまったく色褪せないどころか、どの時代にどのような環境で聴いてもしっくりきそうな不思議な魅力を放っています。

クレジット

【1】Escape


「現実逃避」をあらわすアルバムの1曲目は「逃げる」という意味の「Escape」。
H.Takahashiさん自身、「喧騒と静けさを繰り返す都市の様相」から着想を得たとのことですが、ポジティブにもネガティブにも解釈できる「現実逃避」の捉え方そのものに一石を投じるような不思議なサウンドが展開されています。
シンセのメロディー、エキゾチカっぽいトロピカルなウワモノ、ポップなビート、ねちっとしたグリッチなどがミニマルに繰り返されつつ、微妙に変化していく8分間。
おもちゃ箱をひっくり返し、童心に帰ったようなかわいらしい音色のなかに、ひそかにグリッチが交ざり、ポリリズム的なおもしろさも見え隠れする遊び心が感じられます。
「騒がしい現実を抜け出して、キラキラした幻想に浸ろう」という趣旨のはずですが、衝動的な感情とは無縁。
「現実と幻想」や「有機と無機（生命と物質）」など、あらゆる対極の中間を飄々と漂う痛快さがH.Takahashiさん流の「現実逃避」なのかもしれません。

【2】Crystal


「クリスタル」（水晶、結晶）のようにきらめく2分弱の「Crystal」。
オーガニック（有機的）なアコースティック楽器による演奏ではなく、一般的に無機的とされる電子音楽のはずですが、ビブラフォンやマリンバ、ハープ、口笛あるいは篠笛のような温もりを感じる音色に癒されます。
多層的なキラキラ系サウンドにもかかわらず、想起させられるのは近未来的な宇宙空間というより、ノスタルジックで牧歌的な桃源郷。
終始、穏やかで静謐、かわいらしく無邪気なサウンドに、時空を超越する音楽のありがたさを痛感させられます。

【3】Sink


「Sink」は「海に沈む」イメージでしょうか。
ウェットスーツやタンクなどを身に着けてスキューバダイビングをする感じかもしれませんし、潜水艦に乗る想像もふくらみそうです。
ミニマルなシンセのメロディー、鼓動のようなビート、シンセのドローンが交錯し、瞑想的な6分半が展開されます。
「海に沈む」ように、自らの「深層心理と向き合う」ことも可能でしょう。
全身に張り巡らされた神経細胞、心臓を起点とする血液循環、深い呼吸などを表現しているようにも感じられるサウンドに導かれ、生きている実感を再確認できるかもしれません。

【4】Warp


いよいよ宇宙空間へと「ワープ」（SF的な超光速移動）するような「Warp」。
そもそも電子音楽はSF的な世界観と非常に相性がいいと思われますが、サイバーパンクのレトロフューチャー的な懐かしさを漂わせつつ、あくまでも優しく暖かい音色で、ディストピア（反理想郷、暗黒世界）に浸る誘惑は超越しているようです。
悲観もせず、ユートピア（理想郷）ばかりを追い求める過度な楽観主義にも陥らない、穏やかで淡々とした心持ち。
遠くで鳴り響くティンパニっぽいサウンドは、宇宙や生命の起源のような根源的な何かをあらわしているのでしょうか。
いつのまにか騒がしい日常生活からすっかり「現実逃避」していることに気づかされます。

【5】Sustainable


国際社会共通の目標SDGs（エスディージーズ、持続可能な開発目標）の「S」（サステナブル、持続可能な）に相当する「Sustainable」。
H.Takahashiさんは建築家としてもアンビエント作家（環境音楽家）としても、持続可能な社会づくりに取り組んでいることでしょう。
短期的に消費される（ヒットしても、すぐに飽きられる）音楽ではなく、長期的に繰り返し聴き続けられる音楽を目指す意味合いも含まれるはず。
そのうえでミニマルな反復やドローン的な持続音をあらわしていると考えられます。
グリッチやドローンはそもそもノイズの一種として発展してきた経緯があり、暗め重めの音色が真骨頂ですが、さりげなくかわいらしいミニマルサウンドと共存させることで心地いい違和感を醸し出しています。
宇宙と交信するような不思議な感覚を覚えるかもしれません。
地球全体、あるいは宇宙全体まで視野に入れた、持続可能な社会を体現する音楽として、長く聴き続けられるのではないでしょうか。

【6】Embryo


「胚」（エンブリオ、人間の場合は胎児と呼ばれる前の受精後8週まで）という意味の「Embryo」。
マリンバみたいなポコポコしたかわいらしいサウンドやビブラフォンっぽい金属的な音色は、生命の神秘を表現しているのかもしれません。
太古の昔と持続可能な未来社会が同時に存在するような不思議な感覚に陥ります。
「現実逃避」して「クリスタル」みたいにきらめいたり、「海に沈む」想像をふくらませたり、宇宙に「ワープ」してみても、「すべてはつながっている＝持続可能」と気づき、「命のありがたさ」に感謝しつつ現実に戻る構成でしょうか。
瞑想体験そのもののような傑作アルバムでした。

おわりに

H.Takahashi & Jesus Weekend名義の2本組カセットテープ『LIVE at SHISEIDO GALLERY』&『Music for ’70s Shiseido Magazine Ads』（2023年10月12日、Kankyo Records）も、現行アンビエントシーンにおいて異次元を浮遊するような傑作です。
「アンビエント（環境音楽）によって何を表現したいか？」といった根源的なところにエゴがなく、タイアップ作品でも音楽性は揺るがず、むしろドローンやフィールドレコーディングなどによるレアなライブ盤＆新譜として、進化および深化していることに驚かされます。
Bandcampで試聴して購入する、もしくはカセットテープを購入するという音楽通好みの聴取方法になるため末尾での紹介に留めましたが、同時代に生きる喜びを体感できる快作といえるでしょう。
穏やかな音楽という性質上、爆発的な衝撃を受けることはないかもしれませんが、じんわり心身に浸透し、いつのまにか浄化され、そもそも歓喜に包まれていたことに気づかされるはず。
そうした内面の美と出会う旅に出かけてみてはいかがでしょうか。
また、資生堂作品や『Escapism』のほかにも名盤ぞろいなので、ディスコグラフィを参考にじっくりご堪能ください。

ザ・ヴァーノン・スプリング『Earth, On A Good Day』


UKロンドンのピアニスト、ザ・ヴァーノン・スプリング（The Vernon Spring）のアルバム『Earth, On A Good Day』（2022年9月28日、Lima Limo Records）もどうぞ。

ディスコグラフィ

リンク

]]> https://otoiku-media.com/h-takahashi-escapism/feed/ 0 Masahiro Takahashi『Humid Sun』無我の境地に誘われるトロピカルなジャズアンビエント https://otoiku-media.com/masahiro-takahashi/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=masahiro-takahashi https://otoiku-media.com/masahiro-takahashi/#respond Tue, 06 Jun 2023 07:45:46 +0000 https://otoiku-media.com/?p=1355 カナダ・トロント在住の日本人アンビエント作家Masahiro Takahashiさんの『Humid Sun』を聴いて、蒸し暑い音楽の旅に出かけましょう！

はじめに


宮城・仙台出身、カナダ・バンクーバー（2012年～）、東京＆仙台（2014年～）を経て、トロント（2020年～）を拠点に活動している日本人音楽家（アンビエント作家、電子音楽家、マルチ奏者、プロデューサー）のMasahiro Takahashi（マサヒロ・タカハシ、高橋政宏）さん。

Humid Sun


5thアルバム『Humid Sun』（2023年3月31日、Telephone Explosion）は、先行シングル3曲を含む、全10曲・37分あまり。
東京とトロントのゲスト8人が参加し、エキゾチカ、ラウンジミュージック、バレアリックなトロピカルハウス、トロピカリア、チルアウト、ニューエイジ、スムースジャズ、ポストロック、モンドミュージック、ヴェイパーウェイヴ（Vaporwave）などの雰囲気が漂うアンビエントに仕上がっています。

クレジット

【1】Silky Lake

  • Masahiro Takahashi：MIDIコントローラー、シンセ、サンプラー
  • マイケル・デイヴィッドソン：ビブラフォン

トロントのビブラフォン奏者＆作曲家マイケル・デイヴィッドソンを迎えた「Silky Lake」。
オンタリオ湖の北岸に位置するトロントは東京と似たような気候ですが、夏は東京のほうが蒸し暑く、冬はトロントのほうが寒さは厳しいでしょう。
つまり、ジャケットも含め、総合的に表現されているトロピカルな南国は、現実離れした別天地。
Masahiro Takahashiさんがトロントに移った時期は、新型コロナのパンデミックと重なります。
外出や移動を制限され、全世界的に孤立を味わうという稀有な体験をした果てに生み出されたのが、音楽やアートによる「想像上の南国への旅」だったのではないでしょうか。

【2】Cloud Boat

  • YAMAAN：リズムプログラミング
  • ライアン・ドライヴァー：ピアノ、フルート
  • ブロディ・ウエスト：サックス
  • Masahiro Takahashi：シンセ、リズムプログラミング

第1弾シングル「Cloud Boat」（2023年1月31日）は、Masahiro Takahashiさん自身の3rdアルバム『Omnipresent Windows』に収録されている「Cloud Bed」のリメイク。
DIY制作のベッドルームミュージック的な「Cloud Bed」に生楽器を中心としたゲストが加わり、「Cloud Boat」として生まれ変わったところが大いなる船出といえるでしょう。
サックス奏者＆作曲家のブロディ・ウエストとマルチ奏者＆作曲家のライアン・ドライヴァーはそれぞれさまざまな活動をしていますが、共にジャズオクテット、ユーカリプタス（Eucalyptus）のメンバー。
Masahiro Takahashiさんがトロントに移って最初に観たライブがユーカリプタスだったそうです。
Mirage Area名義やシンガー＆DJ、CHIYORIさんとの夫婦ユニットなどでも活動しているプロデューサーのYAMAANさんは、2022年9月に東京から茨城・荒川沖へ拠点を移したとのこと。
誰しも大なり小なりコロナ禍によってダメージを受けたはずですが、混乱した日常生活を忘れさせてくれるアンビエントとして昇華されているところにポストパンク的な実験性も感じます。

Cloud Bed

【3】East Chinatown Stroller

  • YAMAAN：リズムプログラミング
  • ライアン・ドライヴァー：ピアノ、メロディカ
  • ブロディ・ウエスト：サックス、クラリネット
  • Masahiro Takahashi：シンセ、エレキギター

「East Chinatown Stroller」はトロントの東部リバーデイルにあるイーストチャイナタウンを散歩するイメージでしょうか。
YAMAANさんが刻むリズムに、シンセ、ピアノ、エレキギター、メロディカ、サックス、クラリネットが重なり、ジャジーなひとときが演出されています。
「輝く湖で雲のボートに浮かぶ」という音楽の旅に出かけると、現実に引き戻されても穏やかに過ごせるでしょう。

【4】Sea Fireflies

  • Masahiro Takahashi：エレキギター、シンセ
  • ブラム・ギエレン：ピアノ
  • ジョセフ・シャバソン：サックス

トロントのマルチ奏者＆作曲家＆プロデューサーのジョセフ・シャバソンとブラム・ギエレンをゲストに迎えた「Sea Fireflies」。
Masahiro Takahashiさんのエレキギターとシンセ、ブラム・ギエレンのピアノ、ジョセフ・シャバソンのサックスによって、雑食性のウミホタルが夜に青く発光するようなサウンドが表現されています。
「どれほど混乱した時代でも光を放つ存在はいる」など、生命の神秘に思いを馳せることもできそうです。

【5】Okinawa Sunset

  • Masahiro Takahashi：シンセ
  • Takao：シンセ

「Okinawa Sunset」には、東京を拠点とする作曲家＆プロデューサーのTakaoさんが参加。
1stアルバム『Stealth』（2018年10月26日、EM Records）が傑作と評判になっていて、ララージ（Laraaji）の東京公演（2019年11月4日）では、Takao BandのメンバーとしてMasahiro Takahashiさんが参加しました。
息の合ったコラボが心地よく、沖縄の夕日が目に浮かびます。

【6】Sweltering Drive

  • ブラム・ギエレン：ベース
  • YAMAAN：リズムプログラミング
  • ジョセフ・シャバソン：サックス
  • Masahiro Takahashi：シンセ、フェンダーローズ、ウィンドチャイム

第2弾シングル「Sweltering Drive」（2023年2月28日）では「うだる暑さのドライブ」に誘われます。
地面から立ち上る陽炎越しにゆらゆら揺れる景色を眺め、ジャズを聴きながらドライブしているような気分になるでしょう。

【7】Fantasy In Soy Sauce

  • H.Takahashi：シンセシーケンス
  • ブロディ・ウエスト：クラリネット
  • Masahiro Takahashi：シンセ、フェンダーローズ、エレキギター、リズムプログラミング

第3弾シングル「Fantasy In Soy Sauce」（2023年3月28日）。
東京・三軒茶屋でレコードストアKankyō Recordsを営むアンビエント作家＆作曲家＆建築家H.Takahashiさんとのコラボも、なぜかノスタルジックな日本の原風景を想起させられるブロディ・ウエストのクラリネットも、まさに「しょうゆファンタジー」といえそうです。

【8】Minamo

  • ブラム・ギエレン：ピアノ
  • ジョセフ・シャバソン：サックス、シンセ
  • Masahiro Takahashi：シンセ、メロトロン、フェンダーローズ、アコギ

前作『Flowering Tree, Distant Moon』は月、今回の『Humid Sun』は太陽がモチーフになっていますが、湿気の多さも特徴的。
1曲目「Silky Lake」で広がり始めた水面の波紋が、この「Minamo」によってさらに増幅される印象です。
前向きに進むためにネガティブな過去を「水に流す」とか「浄化する」といった作用も感じられます。

【9】Trees Sleep At Night

  • Masahiro Takahashi：MIDIコントローラー、サンプラー

全10曲中、唯一ゲストが参加していない、Masahiro Takahashiさんのソロ曲「Trees Sleep At Night」。
アート出版Slow Editionsを主宰するアーティストで、Masahiro Takahashiさんのパートナーのユニス・ルックと、同じくトロントを拠点とするアーティスト、アリシア・ナウタがアートワーク＆デザインを手がけたジャケットのように、水の滴る木が目に浮かぶサウンドです。
フィールドレコーディングによる虫の音も散りばめられていて、眠っているのか、夢を見ているのか、その主体は誰（何）なのか、神秘的な想像がふくらみます。

【10】Back To The West

  • ブラム・ギエレン：ベース
  • ジョセフ・シャバソン：サックス、フルート
  • Masahiro Takahashi：シンセ

ラストの「Back To The West」は想像上の南国や東のアジアから、西洋カナダの現実に戻る流れでしょうか。
あるいはトロントの東から西へと散歩しながら、南国に旅する想像をふくらませた（夢を見た）感覚かもしれません。
東洋の日本は西側諸国でもあり、とくに方角に意味はないと解釈することもできそうです。
いずれにしてもフェードアウトすることによって徐々に夢から覚めますが、リラックスしたまま日常生活を過ごせそうな気がします。

おわりに


Masahiro Takahashiさんは、日本の環境音楽のパイオニア吉村弘さんの著作『街のなかでみつけた音』（1994年、春秋社）などの考え方に影響を受けたそうです。
環境音楽を作る際は「自我を持たずに環境と一体になる姿勢」を心がけているとのこと。
とくにコロナ以降、自我の強い音楽が苦手になった人も多いのではないでしょうか。
そこでアンビエントやニューエイジの需要が高まっていますが、何事もリバイバルブーム化するとよからぬ展開になりがちです。
その点も踏まえたうえで、心の底から求められるのが「地球全体の環境と一体化するようなエゴのない音楽」ではないかと思われます。
「エゴがない＝おもしろくない」ではなく、むしろ逆。
リスナーとしては「全世界的に混乱した時代に、どのような音楽を生み出すのがおもしろいか？」のみ自我を持たずに追求してほしいというか、それこそが音楽の力であり、音楽の役割ではないでしょうか。
その答えとしてトロピカルなジャズアンビエントという切り札を切る姿勢は、非常にポストロック的。
『Humid Sun』のおかげで、今の環境音楽がどれほどおもしろいことになっているのか、知ることができました。
今後もじっくり追いかけていきましょう。

ディスコグラフィ

リンク

]]> https://otoiku-media.com/masahiro-takahashi/feed/ 0 David Edren & H.Takahashi『Flow | 流れ』ベルギーの電子音楽家と日本のアンビエント作家のコラボ作 https://otoiku-media.com/david-edren-h-takahashi/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=david-edren-h-takahashi https://otoiku-media.com/david-edren-h-takahashi/#comments Sat, 27 May 2023 15:16:55 +0000 https://otoiku-media.com/?p=1329 『Flow | 流れ』は日常的な環境やさまざまなシチュエーションになじむアンビエント。
ずっと聴いていられて、なぜか作業がはかどる気がします。

はじめに

David Edren


David Edren（デヴィッド・エドレン）はベルギー・アントウェルペン（Antwerpen）の電子音楽家、作曲家、アーティスト（写真、グラフィックデザイン、映像など）。
DSR Lines名義やデュオ名義Spirit & Formなどでも活動しています。

H.Takahashi


H.Takahashi（Hiroki Takahashi、高橋博輝）さんは1986年、東京・三軒茶屋生まれ。
日本大学芸術学部、小川晋一都市建築設計事務所（2009年～2012年）を経て、建築事務所H.Architecture（2018年～）とレコードストアKankyō Records（2021年11月～）を運営するアンビエント作家、作曲家、建築家です。

UNKNOWN ME / LIVE @ DOMMUNE 27.06.2016


やけのはらさんらとの4人組アンビエントユニットUNKNOWN ME（作曲3人：P-RUFFさん、グラフィックデザイン＆映像1人：Yudai Osawaさん）、電子音楽ユニットAtoris（Kohei Oyamadaさん、kengoshimizさん、Yudai Osawaさん）などでも活動しています。

Flow | 流れ


コラボアルバム『Flow | 流れ』（2023年2月10日、Aguirre Records）は、全7曲・約38分。
お互いにファンで、David EdrenとBent Von Bentによるデュオ名義のセルフタイトルアルバム『Spirit & Form』（2020年2月22日、Jj Funhouse）に、H.Takahashiさんがリミックスで参加したことがきっかけとなり、アントウェルペンと東京で音源をやり取りしながら制作されました。
色即是空の「接続性（因果性、縁起）と無常」のような概念がテーマという瞑想的なアンビエントに浸りましょう。

クレジット

  • David Edren：作曲、ミックス、編集
  • H.Takahashi：作曲
  • アントウェルペン、東京：レコーディング
  • Anne Taegert：マスタリング、カッティング
  • Vica Pacheco：アートワーク
  • Yudai Osawa（大澤悠大）：スリーヴデザイン

【1】Dusk Decorum | 黄昏 礼節


闇夜の迫る黄昏時が目に浮かぶ、ゆったりとしたシンセで幕を開ける「Dusk Decorum | 黄昏 礼節」。
日没時の赤い夕焼けを経て、日没後のマジックアワーにはオレンジに染まる地平線とブルーモーメントという現象による青空が溶け合います。
さらに藍色が深まる逢魔時（おうまがとき）に礼節（礼儀と節度）をわきまえるイメージでしょうか。
約7分半の長尺のうち、1分を過ぎたあたりから管楽器とウィンドチャイム、しばらくして木琴のようなサウンドが加わり、星が瞬き始めた印象を受けます。
4拍子と16拍子のリズムが混在することで、「昼と夜、光と闇、永遠と刹那、美しさと妖しさ」などが混ざり合う不思議な感覚に導かれるでしょう。
後半のチェンバロっぽいシンセの盛り上がりとカタルシスに達する展開は、クラブミュージックの文脈からも楽しめます。

【2】Cascade | 滝


リバーブの効いた浮遊感ただようシンセ音（ドローン的）に、ごつごつした岩を連想するベース音（4拍子）が重なり、跳ね回る木琴っぽいサウンド（16拍子）が水しぶきをあらわしているような「Cascade | 滝」。
4拍子と16拍子のリズムの混合にブレイクが挟まったり、ドローンっぽいサウンドが強調されたりすることで、「滝の流れは一定ではなく、変化する」と再認識させられます。
最後は蝉しぐれのようでもあり、悠久の時が一瞬に集約されるような、あるいは雄大な川の流れが一滴の水に回帰するような「時空の超越」を読み取ることができるかもしれません。

【3】Ghost Count | 木霊数え


英語の「Ghost」の場合は「幽霊、亡霊」、日本語の「木霊」だと「精霊」のニュアンスが強く、反響現象の「こだま、やまびこ」も含まれます。
実際に「Ghost Count | 木霊数え」を聴くと、宮崎駿監督のジブリ映画『もののけ姫』（1997年7月）に登場する精霊の一種「コダマ（木霊）」を連想できるでしょうか。
室町時代の「コダマ」が昭和30年代の「トトロ」になったという設定もあるそうなので、楽曲自体はジブリ作品とは関係ありませんが、何となく親しみやすいというか、童心にかえって精霊と戯れたくなるのではないでしょうか。
ミニマルに積み重ねられた音魂が、最後にほんの少しだけ羽目を外すような茶目っ気も感じられます。

【4】Canter and Gallop | 駈歩と襲歩


馬の歩法（歩き方、走り方）は大まかに4種類あり、「常歩（なみあし、Walk）→速歩（はやあし、Trot）→駈歩（かけあし、Canter）→襲歩（しゅうほ、Gallop）」の順に速くなります。
つまり曲名の「Canter and Gallop | 駈歩と襲歩」は「3種類の歩き方のうち最も速いキャンターと全速力で走るギャロップ」という速いほうの2つです。
2頭の馬がそれぞれ「キャンターとギャロップ」で並走しているとすると、ギャロップのほうが先に行ってしまいそうな気がします。
ところがなぜか足並みはそろっているというか、むしろギャロップのほうが休んだり迷走したりして、ゴールにたどり着くまで長く時間がかかったようです。
「ウサギとカメ」の童話や童謡を連想したり、人生を重ねたりすることもできるかもしれません。

【5】Stalactime | 鍾乳石時計


曲名の「Stalactime | 鍾乳石時計」は鍾乳洞の「鍾乳石（Stalactite）＋時計（Time）」の造語でしょう。
場所によって違いはあるものの、鍾乳石は100年に1cm程度しか伸びないそうです。
成長の速度が恐ろしく遅く、果てしなく長生きしていることになります。
「ウサギとカメ」になぞらえると、4曲目「Canter and Gallop | 駈歩と襲歩」がウサギ、5曲目「Stalactime | 鍾乳石時計」がカメに相当するでしょうか。
ただし、長寿の象徴とされるカメは1万年生きることはなく、長寿記録は152歳。
「鍾乳石時計」には、動物と大自然のスケールの違いに圧倒されるほどの悠久の時が刻まれているようです。

【6】Light Blue & Plink | ベイビーブルー & プリンク


「ベイビーブルー（Light Blue）」は「淡い青、水色」、「プリンク（Plink）」は「楽器などをポロンと弾く」ことです。
「Light Blue & Plink | ベイビーブルー & プリンク」には、ふと見上げた青空の美しさに魅せられていると「この空はどこまでも広がっている」と改めて認識させられ、大自然の広大さや果てしないつながりを一気に体感するようなざわめきがあります。
「昼と夜」や「空間と時間」は表裏一体で、星々の瞬きや宇宙という大自然と交感するようなイメージもわいてくるかもしれません。

【7】Shift Register | シフトレジスタ


「シフトレジスタ（Shift Register）」は「入力されたデータがレジスタ（フリップフロップ、記憶装置）をシフト（移動）するように作られたデジタル回路」をあらわすIT用語、半導体用語です。
「記憶装置の移動」と解釈すると、アルバム全体や過去の思い出、壮大な歴史を振り返るようなノスタルジックな雰囲気も漂いつつ、新たな体験を重ねてまだ見ぬ現実を生み出す近未来的な感覚に浸ることもできるでしょう。
寄せては返す波を彷彿とさせるミニマルなシンセ、光や音の粒子がキラキラ反射する映像が浮かぶ金属的な音、伸びやかなストリングスの音色など、多層的に展開されるサウンドで大団円を迎えます。

おわりに

David Edrenはアーティスト、H.Takahashiさんは建築家やレコード店主でもあるので、そうした機微がサウンドにも落とし込まれているように感じました。
とくに環境音楽（アンビエント）として日常生活に溶け込みつつ、気がつくと心身が癒され、心地いい一歩を踏み出す感覚になるのは、衣食住やアート、音楽のつながりを宇宙規模で全体的に捉えているからなのかもしれません。
『Flow | 流れ』には穏やかでも退屈しないおもしろさが詰まっているので、刻一刻と移ろいゆく人生に寄り添ってくれる一枚になるのではないでしょうか。

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