【サム・ゲンデル】タグの記事一覧｜音楽情報サイト https://otoiku-media.com 音楽を通して心を健康に Sun, 19 Apr 2026 05:22:31 +0000 ja hourly 1 https://wordpress.org/?v=6.9.4 https://otoiku-media.com/wp-content/uploads/2021/05/cropped-①表）ロゴ-コピー-1-32x32.png 【サム・ゲンデル】タグの記事一覧｜音楽情報サイト https://otoiku-media.com 32 32 ファビアーノ・ド・ナシメント＆サム・ゲンデル(Fabiano do Nascimento & Sam Gendel)『The Room』 https://otoiku-media.com/fabiano-do-nascimento-sam-gendel/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=fabiano-do-nascimento-sam-gendel https://otoiku-media.com/fabiano-do-nascimento-sam-gendel/#respond Tue, 02 Apr 2024 13:28:04 +0000 https://otoiku-media.com/?p=1709 現行の米LAブラジル音楽＆アンビエントジャズシーンを盛り上げるギタリスト、ファビアーノ・ド・ナシメント（Fabiano do Nascimento）とサックス奏者サム・ゲンデル（Sam Gendel）の原点回帰ともいえる初コラボアルバム！
絆の深い2人の部屋を訪れてみましょう。

はじめに

ファビアーノ・ド・ナシメント

これまでに当サイトでソロアルバム『Mundo Solo』（2023年11月24日、Far Out Recordings / Unimusic・diskunion）、『Das Nuvens』（2023年7月21日、Leaving Records / PLANCHA）、イチベレ・ズヴァルギ・コレクティヴ（Itibere Zwarg Collective）とのコラボ企画盤『Rio Bonito』（2022年12月7日、rings）の3作品を紹介してきた、LAのブラジル出身ギタリスト、ファビアーノ・ド・ナシメント（Fabiano do Nascimento）。

サム・ゲンデル

同じくLAを拠点とするサックス奏者サム・ゲンデル（Sam Gendel）については、カバーアルバム『COOKUP』（2023年2月24日、Nonesuch）、サム・ウィルクス（Sam Wilkes）とのコラボアルバム『Music for Saxofone & Bass Guitar More Songs』（2021年7月21日、Leaving Records / astrollage）の2作品を紹介してきました。

The Room


ますます注目度の高まる2人による初のコラボアルバム『The Room』（ザ・ルーム、2024年1月26日：Real World Records、輸入盤・国内流通仕様CD：BIG NOTHING / ULTRA-VYBE）は、先行シングル2曲を含む、全10曲・34分あまり。

トリオルガニコ『Convivencia』


ファビアーノ・ド・ナシメントは活動初期に、米NYのサックス奏者（マルチ奏者）＆作曲家パブロ・カロジェロ（Pablo Calogero）、メキシコ系アメリカ人のドラマー＆パーカッショニスト、ティキ・パシラス（Tiki Pasillas）と共に、ラテンジャズグループ、トリオルガニコ（Triorganico）としてアルバム『Convivencia』（2009年8月4日、Now-Again Records）をリリースしました。
そのトリオルガニコが2011年、サム・ゲンデルのいとこの経営するレストランでライブをした際に引き合わされて以来、2人は断続的に共演や共作を重ねてきましたが、デュオのフルレングス作品としてリリースに至ったのは今回が初めてです。
カバー2曲とトラディショナル（伝統音楽、民俗音楽、フォルクローレ）8曲という構成で、LAの高級住宅街パシフィック・パリセーズにある地下スタジオにて2日間でレコーディングされました。
エフェクトなし、7弦ギターとソプラノサックスのみのアコースティックかつモダンクラシックなフォルクローレ＆アンビエントジャズを堪能しましょう。

クレジット

  • ファビアーノ・ド・ナシメント：編曲、プロデュース、7弦ギター
  • サム・ゲンデル：編曲、プロデュース、ソプラノサックス
  • トーマス・ヤコビ（Tomas Jacobi）：エンジニアリング
  • ジェイソン・ヒラー（Jason Hiller）：ミックス、マスタリング

【1】Foi Boto


第1弾シングル「Foi Boto」（読み：フォイ・ボト、2023年11月15日）は、ポルトガル語で「イルカ（ボト）がいた」という意味のフォルクローレのようです。
ジョアン・ジルベルト（João Gilberto）を彷彿とさせるボサノヴァにブルースとフォークが交ざったようなミニマルなギターコードに乗せて、フルートの音色に聴こえるソプラノサックスのメロディーが浮遊し、ギターソロも展開される流れになっています。
茶目っ気たっぷりにイルカとたわむれるかのような阿吽の呼吸が渋いです。

【2】Capricho


ブラジル・リオデジャネイロの作曲家＆バンドリン奏者アミルトン・ヂ・オランダ（Hamilton de Holanda）のアルバム『Caprichos』（2014年、Brasilianos / Adventure Music）収録曲「Capricho de Raphael」のカバー「Capricho」（読み：カプリコ、ポルトガル語：気まぐれ）。
2013年に2人を含むカルテットでライブ演奏したこともある楽曲で、パーカッシブなギターと気ままに渦巻くサックスの掛け合いが圧巻です。

アミルトン・ヂ・オランダ「Capricho de Raphael」

【Live 2013】Cores～7 Anéis～Capricho de Raphael～Sarau Pra Radamés＠Blue Whale

【3】Astral Flowers


トラディショナルの「Astral Flowers」（意味：星のような花）は、2013年のカルテットによるライブ曲「Pacha Mama」、ファビアーノ・ド・ナシメントの2ndアルバム『Tempo dos Mestres』（2017年2月17日、Now-Again Records）に収録されている、バーデン・パウエル（Baden Powell）とヴィニシウス・ヂ・モライス（Vinicius de Moraes）のカバー曲「Canto de Xangô」（原曲：Baden E Vinicius『Os Afro Sambas』1966年、Forma収録）とアレンジが似ています。
リズムを刻むギターとメロディーを奏でるサックスが、印象的な「チャララララ」というカスケード状のフレーズでぴったり合ったり、まれに外れたりして、大自然の営みや宇宙の神秘を読み取ることもできるかもしれません。

【Live 2013】Pacha Mama＠Blue Whale

  • ファビアーノ・ド・ナシメント：7弦ギター
  • サム・ゲンデル：ソプラノサックス
  • ‎アルチョーム・マヌーキアン：チェロ
  • ティキ・パシラス：パーカッション

ファビアーノ・ド・ナシメント「Canto de Xangô」

【Live 2016】Xangô instrumental

  • ファビアーノ・ド・ナシメント：7弦ギター
  • サム・ゲンデル：ドラム
  • ティキ・パシラス：パーカッション

【4】Kewere


「Kewere」も2013年のライブで披露されていたトラディショナル。
さらりとハーモニクスを織り交ぜるなど、テクニカルながらも優雅に刻まれるギターのリズムが、柔らかい息づかいのサックスのメロディーと融合していく展開が幽玄です。

【Live 2013】Kewere＠Blue Whale

  • ファビアーノ・ド・ナシメント：7弦ギター
  • サム・ゲンデル：ソプラノサックス
  • ‎アルチョーム・マヌーキアン：チェロ
  • ティキ・パシラス：パーカッション

【5】Cores


UKのラテンジャズ＆電子音楽グループ、ダ・ラータ（Da Lata）のアルバム『Songs From The Tin』（2000年8月1日、Palm Pictures / cutting edge）収録曲のカバー「Cores」。
作曲したのはUKロンドンを拠点とする、ブラジル出身のSSWリリアナ・チャチアン（Liliana Chachian）、イタリア出身のキーボード奏者＆編曲家Ugo Delmirani、ポルトガル出身のパーカッション奏者オリ・サヴィル（Oli Savill）です。
パーカッシブなラテンジャズが日本のわびさびにも通じるフォークバラードに生まれ変わりました。

ダ・ラータ「Cores」

【Live 2014】Cores＠The Virgil

  • ファビアーノ・ド・ナシメント：7弦ギター
  • サム・ゲンデル：ソプラノサックス
  • ‎ティキ・パシラス、サイモン・キャロル（Simon Carroll）：パーカッション

【6】Txera


「Txera」（読み：チェラ）は、アメリカの先住民族グアラニー族の民謡「Txera Txero」（読み：チェラ・チェロ、グアラニー語）のようです。
原曲で「チェラ・チェロ」と繰り返し歌うリズミカルなメロディーを、3曲目「Astral Flowers」の「チャララララ」以上に2人でぴったり息を合わせています。

【7】Até de Manhã


「Até de Manhã」（ポルトガル語：朝まで）もトラディショナル。
アバンギャルド（前衛音楽）やミュジック・コンクレート（具体音楽）的なサウンドも得意とするサム・ゲンデルが、サウダージ（哀愁）の漂うボサノヴァに合う、しっとりとしたアンビエントジャズに仕上げているところに2人の絆を感じます。

【8】Poeira


第2弾シングル「Poeira」（読み：ポエイラ、ポルトガル語：ほこり、2024年1月5日）。
まずファビアーノ・ド・ナシメントがギターでリズムを刻み、サム・ゲンデルのサックスが引っ張るかたちでテーマとなるメロディーが提示されますが、刻々と変化しながらギターソロもあり、2人がひらひらと舞うような展開に心躍ります。

【9】Tupi


ファビアーノ・ド・ナシメントの1stアルバム『Danca do Tempo』（2015年3月17日、Now-Again Records）に、自身のボーカルありバージョンが収録されている「Tupi」（読み：トゥピ、ポルトガル語：ブラジルの先住民族トゥピ族）。
こちらのサム・ゲンデルのサックスバージョンと聴き比べるのもおもしろいでしょう。

ファビアーノ・ド・ナシメント「Tupi」

【10】Daiana


ラストの「Daiana」もトラディショナル。
全体的にわびさびやサウダージといった内省的なトーンが散りばめられていたものの、最後はピンクと茶色のアルバムジャケットのような温かみのある優しい展開になりました。
部屋で聴くのに適したリスニング向けの作品と思われますが、明るい気分で出かけたくなったのではないでしょうか。

おわりに


ファビアーノ・ド・ナシメントもサム・ゲンデルも2012年3月に始まった魂のふるえるフェスFRUE（フルー）などで来日公演を重ねているので、長年のファンにとっては聴きなじみのある曲がようやく作品になったという印象でしょう。
星野源さんや折坂悠太さんをきっかけにサム・ゲンデルを知った人にとっては、入門にふさわしい聴きやすいアルバムといえそうです。
ファビアーノ・ド・ナシメントと石若駿さんの初コラボ（フェス「FUJI & SUN’24」2024年5月11～12日）、細野晴臣さん『HOSONO HOUSE』（1973年5月25日、Bellwood / KING RECORDS）のカバーアルバム『HOSONO HOUSE COVER』（Stones Throw Records / KAKUBARHYTHM / Bayon Production / medium）の「恋は桃色」サム・ゲンデルバージョンを楽しみにしている人も多いでしょう。
さらにファビアーノ・ド・ナシメントは来日公演（2024年4月11日＠晴れたら空に豆まいて）もあり、Simples×FRUE「shokutone -食と音-」（2024年5月5日）、フェス「森、道、市場」（2024年5月24～26日）にも出演します。
今後も目が離せません。

ファビアーノ・ド・ナシメント＆マシューデイヴィッド「Ohayou」


ファビアーノ・ド・ナシメントとLeaving Records率いるマシューデイヴィッド（Matthewdavid）のコラボ曲「Ohayou」（2024年4月2日、Fabiano do Nascimento）もリリースされました。
フリージャズのように自在に駆け巡りながらも優しく穏やかに響くギターと口琴みたいな不思議な音色のシンセドローンによる朝の瞑想音楽といったところでしょうか。

アリエル・カルマ、ジェレミア・チウ＆マルタ・ソフィア・ホナー『The Closest Thing to Silence』


フランス・パリ出身、オーストラリア・バイロンベイを拠点とするニューエイジの作曲家＆電子音楽家アリエル・カルマ（Ariel Kalma）、LAのビートメイカー＆モジュラーシンセ奏者ジェレミア・チウ（Jeremiah Chiu）、同じくLAのバイオリン奏者マルタ・ソフィア・ホナー（Marta Sofia Honer）のコラボアルバム『The Closest Thing to Silence』（2024年2月2日、International Anthem）もおすすめです。

リンク

]]> https://otoiku-media.com/fabiano-do-nascimento-sam-gendel/feed/ 0 ファビアーノ・ド・ナシメント『Das Nuvens』ナウシカの影響を受けたLeaving Records移籍作 https://otoiku-media.com/fabiano-do-nascimento-das-nuvens/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=fabiano-do-nascimento-das-nuvens https://otoiku-media.com/fabiano-do-nascimento-das-nuvens/#comments Tue, 26 Sep 2023 15:30:17 +0000 https://otoiku-media.com/?p=1437 サム・ゲンデル（Sam Gendel）の盟友でもあるブラジル出身のギタリスト、ファビアーノ・ド・ナシメント（Fabiano do Nascimento）。
自身初のLeaving Recordsからのリリースとなったアルバム『Das Nuvens』は、浮遊感あふれるアンビエントとしても楽しめます。

はじめに


1983年、ブラジル・リオデジャネイロ生まれ、米ロサンゼルスを拠点とするギタリスト＆作曲家＆プロデューサー、ファビアーノ・ド・ナシメント（Fabiano do Nascimento）。

Das Nuvens


7thアルバム『Das Nuvens』（読み：ダス・ヌーヴェンス、英訳：From The Clouds、意味：雲から、2023年7月21日、Leaving Records）は、先行シングル2曲を含む、全11曲・39分あまり。
国内盤CD（PLANCHA）は、ボーナストラック1曲を含む、全12曲・約43分です。

マシューデイヴィッド『Mycelium Music』


鬼才マシューデイヴィッド（Matthewdavid）が主宰するレーベルLeaving Recordsからのリリース。

エリック・クラプトン「How Could We Know (feat. Judith Hill, Simon Climie & Daniel Santiago)」


エリック・クラプトン（Eric Clapton）とのコラボでも注目を集めるギタリスト＆作曲家＆プロデューサーの盟友ダニエル・サンチアゴ（Daniel Santiago）と共に制作されました。

Lendas


イチベレ・ズヴァルギ（Itibere Zwarg）率いるコレクティヴとのコラボ作『Rio Bonito』（2022年12月7日、rings）、ヴィトール・サントス（Vittor Santos）率いるオーケストラやアルトゥール・ヴェロカイ（Arthur Verocai）とのコラボ作『Lendas』（2023年1月19日、Now-Again Records）に続くアルバム『Das Nuvens』。
ブラジル音楽を踏まえつつ、実験的な電子音楽の要素が強まり、幽玄の境地に導かれます。

クレジット

【1】Babel


旧約聖書の「創世記」に登場するバベルの塔にちなんだ曲名がつけられた「Babel」。
ミニマルなギターフレーズ、ダブステップっぽいビートが軸となり、重低音のシンセベースなどが重なる構成です。
「人間が神の領域に近づこうとすると混乱が生じる」という神話を連想したくなる浮遊感が漂っています。

【2】Thrdwrld


「Thrdwrld」という曲名は、ブラジルを含むラテンアメリカなどの第三世界をあらわしているのでしょうか。
エレクトロニカっぽいビートに、フォーキーなアコースティックギターなどが交ざり、「西と東」や「機械と人間」などの敵対関係ではない「中立の世界」が存在するような穏やかな気分になります。

【3】Train to Imagination


ミニマルなギターとベースのフレーズに、さまざまなビートやシンセのドローンが展開される「Train to Imagination」。
アンビエントという名の汽車に乗って、どこまで連れて行かれるのか、想像力をたくましくしたくなるようなイメージでしょうか。

【4】Das Nuvens


タイトル曲かつ第1弾シングルの「Das Nuvens」（2023年5月23日）。
音なしで再生していた宮崎駿監督のアニメ映画『風の谷のナウシカ』（1984年）の冒頭の映像などにインスパイアされたそうです。
アルバムジャケットから日本の国旗を連想できたり、日本語の曲名があったりするのもオマージュが込められているのでしょうか。
ナウシカのように架空の飛行具メーヴェに乗って、雲の上からコロナが蔓延する世の中を憂いているのかもしれません。

【5】Yûgen


第2弾シングル「Yûgen」（2023年6月20日）は、その曲名どおりの「幽玄」なサウンド。
「空を飛び続ける鳥」と「踊り続ける、水生植物を彷彿とさせる存在」が同列に並んでいるかのような不思議なビジュアライザーも相まって、幻想的な世界に誘われます。

【6】Aurora


アナログ盤ではB面の1曲目となる「Aurora」は、やはり曲名どおり「オーロラ」を想起させられるアンビエントドローン。
ブラジル出身のギタリストというより、実験的な電子音楽家といったほうがしっくりくるほど、Leaving Records主宰者マシューデイヴィッドへのリスペクトが感じられるサウンドになっています。

【7】Eterno


「永遠」を意味する「Eterno」を聴くと、結局ファビアーノ・ド・ナシメントはエクスペリメンタルなギタリスト＆プロデューサーとして新境地を開拓し続けてくれそうな気がします。
ブラジル音楽と電子音楽の旨味がいい塩梅で融合されていて、残響を含む1音1音に悠久の時が凝縮されているかのような心地よさ。
いつまでも聴いていたいと感じるのではないでしょうか。

【8】Stranger Nights


「Stranger Nights」では、ギターとビートで紡がれるパターンに、キラキラきらめく高音のシンセと重低音のベースサウンドが展開されていきます。
星の輝く夜に、『風の谷のナウシカ』の巨神兵が現れるようなイメージでしょうか。
1曲目の「Babel」も、『風の谷のナウシカ』でかつて人が築いたという「天に届く壮麗な都市」だったのかもしれません。
いずれにしてもファンタジックな想像をかき立てられるサウンドです。

【9】Blu’s Dream


夢見心地のフュージョンっぽい「Blu’s Dream」。
リバーブのかかったギターとシンセが浮遊感たっぷりに響きます。
白い雲が点在する青い空を飛んでいるのか、はたまた水面に浮かんでいるのか、あるいはブルージーな夢を見ているのかもしれません。

【10】3 Pontas


「3 Pontas」という曲名は、ブラジル・リオデジャネイロ生まれのミルトン・ナシメント（Milton Nascimento）が育った地区でもある、ミナスジェライス州トレスポンタスをあらわしているのでしょう。
ファビアーノ・ド・ナシメント流のMPBには、80年代エレクトロも含まれるのかもしれません。
ファンキーな重低音がノスタルジックに響きます。

【11】Amoroso


「愛する」という意味の「Amoroso」。
ニュージャズっぽいテイストで、ギターとパーカッションの心地いい掛け合いで締めくくられます。
混乱した現実に立ち向かうための幻想的な音楽そのものが、愛情のあらわれともいえるでしょう。

【12】Das Nuvens Live

ボーナストラック「Das Nuvens Live」は、4曲目「Das Nuvens」のライブバージョン。
2023年6月21日、ロサンゼルスのロッジルーム（Lodge Room）にて開催されたライブの音源です。
盟友サム・ゲンデルらを迎えたカルテットによる演奏で、マスタリングはマシューデイヴィッドが手がけました。
実験的な電子音楽のようなサウンドを、生楽器で演奏する醍醐味が堪能できます。
ブラジル音楽、ジャズ、アンビエント、エレクトロニカなどがポップに昇華されていて、こうしたひかえめな実験音楽こそ、時代を反映した最先端の音楽ではないかと感じさせてくれる秀作でした。

おわりに


マシューデイヴィッドの『Mycelium Music』は究極の最先端すぎて刺激が強めかもしれませんが、実験的ながらも聴きやすいサム・ゲンデル＆サム・ウィルクス（Sam Wilkes）の『Music for Saxofone & Bass Guitar More Songs』（2021年7月21日）もロサンゼルスのLeaving Recordsからのリリースでした。
ジャンルを問わず、心地いい音響を追求するレーベルとして、革新的かつバランスがとれていると考えられます。
こうしたLA音楽シーンの充実ぶりも反映されたアルバム『Das Nuvens』や『Mycelium Music』の国内盤CDをリリースした日本のレーベルはPLANCHA。
アサ・トーン（Asa Tone）の『Temporary Music』（2020年1月31日）など、さかのぼって紹介したくなる傑作が山ほどあることにようやく気づいたところですが、新譜も目白押しなので、折に触れ追いかけていきましょう。

長谷川白紙「口の花火」


ちなみに日本人初の所属となった、長谷川白紙さんのフライング・ロータス（Flying Lotus）主宰レーベル、ブレインフィーダー（Brainfeeder）デビューシングル「口の花火」（2023年7月25日）に、サム・ウィルクスがベースで参加しているのも衝撃的です。

リンク

]]> https://otoiku-media.com/fabiano-do-nascimento-das-nuvens/feed/ 6 サム・ゲンデル『COOKUP』R＆Bのヒット曲が前衛的なアンビエントジャズに！独自解釈のカバーアルバム https://otoiku-media.com/sam-gendel-cookup/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=sam-gendel-cookup https://otoiku-media.com/sam-gendel-cookup/#respond Tue, 02 May 2023 17:39:26 +0000 https://otoiku-media.com/?p=1304 サム・ゲンデル（Sam Gendel）が『COOKUP』で素材として「料理」したのは、90年代からゼロ年代前半にかけての黄金期のR＆Bやソウルのヒット曲。
唯一無二のご馳走を堪能しましょう！

はじめに


前衛的なアンビエントジャズを繰り出すLAのサックス奏者＆プロデューサー、サム・ゲンデル。

COOKUP


R＆Bとソウルのヒット曲（1992年～2004年）が独自に再考（解体＆再構築）されたカバーアルバム『COOKUP』（2023年2月24日、Nonesuch）は、先行シングル1曲を含む、全12曲・約40分。
ジャズ・スタンダードが独自に解釈された、レーベルNonsuchのデビュー作『Satin Doll』（2020年3月13日）と同じく、友人でもあるトリオによって、カバーの概念すらも刷新するカバーアルバムが生み出されました。

クレジット

【1】Differences

  • サム・ゲンデル：サックス
  • ゲイブ・ノエル：エレキベース
  • フィリップ・メランソン：電子パーカッション

「Differences」は、ジニュワイン（Ginuwine）の3rdアルバム『The Life』（2001年4月3日、Epic）収録曲かつシングル（2001年4月8日）のカバー。
原曲はジニュワインがしっとり歌い上げるR＆Bのラブバラードですが、そのメロディーラインはサム・ゲンデルのサックスによって哀愁を帯びた別物に生まれ変わっています。
フィンガースナップなどで刻まれていたオーソドックスなリズムが、ゲイブ・ノエルのエレキベースとフィリップ・メランソンの電子パーカッションによって、前衛的なミニマルミュージックと化しているのも聴きどころです。

ジニュワイン「Differences」

【2】Anywhere (feat. Meshell Ndegeocello)

  • サム・ゲンデル：サックス、ウィンドシンセ
  • ゲイブ・ノエル：エレキベース
  • フィリップ・メランソン：ドラムキット
  • ミシェル・ンデゲオチェロ：ボーカル

ミシェル・ンデゲオチェロをゲストボーカルに迎えた、先行シングル「Anywhere」（2023年1月19日）は、112の2ndアルバム『Room 112』（1998年10月27日、Bad Boy・Arista）収録曲かつシングル「Anywhere (feat. Lil’ Zane)」（1999年1月28日）のカバー。
ヒットにつながりやすい艶っぽさという要素が排除され、純粋に音の響きのおもしろさに没入できるアンビエントジャズに仕上がっています。

112「Anywhere (feat. Lil’ Zane)」

【3】Are You That Somebody

  • サム・ゲンデル：ウィンドシンセ
  • ゲイブ・ノエル：エレキベース、ビブラフォン
  • フィリップ・メランソン：電子パーカッション
  • Sander：ボイス

アリーヤ（Aaliyah）のシングル（1998年5月26日、Blackground・Atlantic）かつ映画『ドクター・ドリトル』（1998年）のOST『Dr. Dolittle: The Album』（1998年6月16日、Atlantic）収録曲のカバー「Are You That Somebody」。
ネオタンゴのリズムとファンキーなベースリフ、赤ちゃんの泣き声＆笑い声のサンプルが特徴的な原曲とはまるで別世界のような、語りの入った奇妙な音風景が痛快です。

アリーヤ「Are You That Somebody」

【4】I Swear

  • サム・ゲンデル：シンセ、ピアノ
  • ゲイブ・ノエル：エレキベース、ラップスチールギター
  • フィリップ・メランソン：電子パーカッション

「I Swear」は、オール・フォー・ワン（All-4-One）の1stアルバム『All-4-One』（1994年4月12日、Atlantic・WEA）収録曲かつシングル（1994年4月28日）のカバー。
デイヴィッド・リンチ（David Lynch）監督によるテレビドラマ『ツイン・ピークス』（1990年～1991年）のアンジェロ・バダラメンティ（Angelo Badalamenti）によるテーマ（OST：1990年9月11日、Warner Bros.）のようにも聴こえるところに不気味な美しさが潜んでいます。

オール・フォー・ワン「I Swear」

アンジェロ・バダラメンティ「Twin Peaks Theme (Instrumental)」

【5】Candy Rain

  • サム・ゲンデル：サックス
  • ゲイブ・ノエル：エレキベース
  • フィリップ・メランソン：電子パーカッション

ソウル・フォー・リアル（Soul 4 Real、Soul for Real）のシングル（1994年11月15日、Uptown）かつ1stアルバム『Candy Rain』（1995年3月28日、Uptown/MCA）表題曲のカバー「Candy Rain」。
原曲はミニー・リパートン（Minnie Riperton）「Baby, This Love I Have」（3rdアルバム『Adventures In Paradise』1975年5月22日、Epic）のベースラインをサンプリングしているので、多層的なオマージュと捉えるとかなり刺激的です。

ソウル・フォー・リアル「Candy Rain」

ミニー・リパートン「Baby, This Love I Have」

【6】In Those Jeans

  • サム・ゲンデル：ピアノ、グレートバスリコーダー
  • ゲイブ・ノエル：ビブラフォン
  • フィリップ・メランソン：電子パーカッション

「In Those Jeans」は、ジニュワインの4thアルバム『The Senior』（2003年4月8日、Epic）収録曲かつシングル（2003年5月3日）のカバー。
原曲の艶っぽさが神社仏閣並みの静謐さに昇華されています。

ジニュワイン「In Those Jeans」

【7】Crazy in Love

  • サム・ゲンデル：ウィンドシンセ、ナイロンギター
  • ゲイブ・ノエル：コントラバスギター
  • フィリップ・メランソン：電子パーカッション

「Crazy in Love」は、ビヨンセ（Beyoncé）のシングル（2003年5月14日、Columbia・Music World）かつ1stアルバム『Dangerously in Love』（2003年6月20日）収録曲「Crazy in Love (feat. Jay-Z)」のカバー。
原曲ではシャイライツ（The Chi-Lites）の「Are You My Woman? (Tell Me So)」（2ndアルバム『I Like Your Lovin’ (Do You Like Mine?)』1970年12月、Brunswick）がサンプリングされていて、そのサンプル部分が強調されています。

ビヨンセ「Crazy in Love (feat. Jay-Z)」

シャイライツ「Are You My Woman? (Tell Me So)」

【8】I Wanna Know

  • サム・ゲンデル：サックス
  • ゲイブ・ノエル：エレキベース
  • フィリップ・メランソン：電子パーカッション

ジョー（Joe）による映画『The Wood』（1999年7月16日）のOST（1999年7月13日、Jive）収録曲、シングル（1999年11月7日）、3rdアルバム『My Name Is Joe』（2000年4月18日）収録曲のカバー「I Wanna Know」。
艶っぽいR＆Bがポストパンク風に変貌を遂げています。

ジョー「I Wanna Know」

【9】Didn’t Cha Know

  • サム・ゲンデル：ピアノ
  • ゲイブ・ノエル：エレキベース、ビブラフォン
  • フィリップ・メランソン：ドラムキット

「Didn’t Cha Know」は、エリカ・バドゥ（Erykah Badu）の2ndアルバム『Mama’s Gun』（2000年11月21日、Motown/Puppy Love）収録曲かつシングル（2000年11月28日）のカバー。
原曲はJ・ディラ（J Dilla）のプロデュースにより、タリカ・ブルー（Tarika Blue）の「Dreamflower」（アルバム『Tarika Blue』1977年、Chiaroscuro Records）がサンプリングされていて、やはり多層的なオマージュになっています。

エリカ・バドゥ「Didn’t Cha Know」

タリカ・ブルー「Dreamflower」

【10】Let Me Love You

  • サム・ゲンデル：サックス
  • ゲイブ・ノエル：エレキベース、ラップスチールギター
  • フィリップ・メランソン：ドラムキット

マリオ（Mario）のシングル（2004年10月4日、J）かつ2ndアルバム『Turning Point』（2004年12月7日、3rd Street・J）収録曲のカバー「Let Me Love You」。
原曲のプロデューサー、スコット・ストーチ（Scott Storch）やニーヨ（Ne-Yo）らによるトラックに着目したのでしょう。
フクロウの鳴き声が響く森に誘われるようです。

マリオ「Let Me Love You」

【11】SWV Medley

  • サム・ゲンデル：サックス
  • ゲイブ・ノエル：エレキベース
  • フィリップ・メランソン：電子パーカッション

SWVのシングル「Rain」（1998年2月24日、3rdアルバム『Release Some Tension』1997年7月29日、RCA）から、シングル「Weak」（1993年4月10日、1stアルバム『It’s About Time』1992年10月27日）のリミックスへとメドレーでカバーされている「SWV Medley」。
原曲の「Rain」ではジャコ・パストリアス（Jaco Pastorius）の「Portrait of Tracy」（トレイシーの肖像、1stアルバム『Jaco Pastorius』ジャコ・パストリアスの肖像、1976年8月、Epic）、「Weak」のリミックスではザップ（Zapp）の「Computer Love」（4thアルバム『The New Zapp IV U』1985年10月25日、Warner Bros.）がそれぞれサンプリングされています。
音楽の歴史が詰まりまくった濃すぎるオマージュなのに、さらっと「料理」しているところがさすがです。

COOKUP (Vinyl Unboxing)

SWV「Rain」

ジャコ・パストリアス「Portrait of Tracy」

SWV「Weak」

SWV「Weak (Bam Jam Jeep Mix)」

ザップ「Computer Love」

【12】Water Runs Dry

  • サム・ゲンデル：サックス
  • ゲイブ・ノエル：セロギター
  • フィリップ・メランソン：電子パーカッション

ラストを飾る「Water Runs Dry」は、ベイビーフェイス（Babyface）プロデュースによるボーイズIIメン（Boyz II Men）の2ndアルバム『II』（1994年8月30日、Motown）収録曲かつシングル（1995年4月11日）のカバー。
サックスでメロディーラインを奏でるなど、珍しく原曲に忠実かと思いきや、R＆Bらしい吐息を音響的に盛り込むあたりに遊び心を感じます。

ボーイズIIメン「Water Runs Dry」

おわりに

『COOKUP』は原曲やサンプリング元と比較できることもあり、名盤を次から次へと生み出しているサム・ゲンデルのなかでは比較的聴きやすいのではないでしょうか。
コアなファンはにんまり含み笑いする感じかもしれませんが、ヒット曲へのアプローチはリスナーの間口を広げることにつながり、音楽そのもののおもしろさを追求するサム・ゲンデルの姿勢に圧倒されるはずです。
いま最も目が離せない音楽家のひとりとして今後も注目していきましょう。

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]]> https://otoiku-media.com/sam-gendel-cookup/feed/ 0 ピノ・パラディーノ＆ブレイク・ミルズ『Notes With Attachments』歴史的な名ベーシストの初リード作 https://otoiku-media.com/pino-palladino-blake-mills/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=pino-palladino-blake-mills https://otoiku-media.com/pino-palladino-blake-mills/#respond Sat, 18 Mar 2023 17:03:51 +0000 https://otoiku-media.com/?p=1166 King Gnuの新井和輝さんも影響を受けたというベーシストのピノ・パラディーノ（Pino Palladino）と注目のギタリスト＆プロデューサー、ブレイク・ミルズ（Blake Mills）による『Notes With Attachments』。
多彩なゲストを交えた「神々の戯れ」と称される極上のサウンドを堪能しましょう！

はじめに

ピノ・パラディーノ


ピノ・パラディーノ（1957年10月17日、UKウェールズ出身）は、歴史的な名盤や名曲に軒並み名を連ねるセッションベーシストです。


ディアンジェロ（D’Angelo）の2ndアルバム『Voodoo（ヴードゥー）』（2000年1月25日、Virgin Records）や3rdアルバム『Black Messiah（ブラック・メサイア）』（2014年12月15日、RCA Records）。
さらに、ドン・ヘンリー、エルトン・ジョン、ジョン・メイヤー、ジェフ・ベック、ザ・フー、ポール・ヤング、ゲイリー・ニューマン、デヴィッド・ギルモア、ティアーズ・フォー・フィアーズ、フィル・コリンズ、エリック・クラプトン、ピーター・セテラ、デヴィッド・クロスビー、マイケル・マクドナルド、ブライアン・フェリー、B.B.キング、ティナ・ターナー、エリカ・バドゥ、ロッド・スチュワート、ポール・サイモン、ロビー・ロバートソン、アデル、ナイン・インチ・ネイルズ、キース・リチャーズ、ジョン・レジェンド、エド・シーラン、ジェイコブ・コリアーなどの作品にも参加しています。

ブレイク・ミルズ


ブレイク・ミルズ（1986 年9月21日、米カリフォルニア出身）は、バンド「サイモン・ドーズ（Simon Dawes）→ドーズ（Dawes）」、セッションギタリストを経て、ソロ活動しているギタリスト（マルチ奏者）＆プロデューサーです。

Notes With Attachments


『Notes With Attachments』（2021年3月12日、Impulse! Records / New Deal Records）は、先行シングル2曲を含む、全8曲・31分あまり。
歴史的な名ベーシストと若手ながら音楽の歴史に造詣が深いと注目を集めている鬼才ギタリスト＆プロデューサーによるコラボ作で、手練れのゲストが多数集結しています。

【1】Just Wrong

デューク・エリントン（Duke Ellington）のスウィングジャズ、J・ディラ（J Dilla）のディラビート、ブラジル音楽のボサノバ、インド音楽が融合したような不思議な感覚に包まれる、第1弾シングル「Just Wrong」（2021年1月27日）。
ピノ・パラディーノはまるでコントラバスのように聴こえるフレットレスベースなど、ブレイク・ミルズはアコギやエレクトリックシタール、ブラジルの民族楽器（打弦楽器）ビリンバウなどを奏でています。
ドラムは、J・ディラのレイドバックした打ち込みビートを生演奏で体現しているようだと評されるクリス・デイヴ。

上記のアルバム以外でも多数活躍している名ドラマーです。
ハモンドオルガンの名手として知られるジャズ鍵盤奏者ラリー・ゴールディングスはメロトロン、サム・ゲンデルはポリサックス、ボン・イヴェール（Bon Iver）の2ndアルバム『Bon Iver』（2011年6月21日、Jagjaguwar / 4AD）などの編曲＆演奏でも知られるマルチ奏者＆編曲家＆指揮者のロブ・ムースはバイオリンとビオラで参加。
さらっと聞き流すこともできてしまう地味で穏やかな楽曲ですが、楽器ひとつひとつやアンサンブルの妙を意識すると、途端にあまりの贅沢ぶりに耳が喜ぶのではないでしょうか。

【Live】Just Wrong

【2】Soundwalk

ディラビートに魅せられたディアンジェロによるネオソウルの名盤『Voodoo』のツアー中に作曲されたという「Soundwalk」。
ピノ・パラディーノと同じく、『Voodoo』のツアーバンド、ザ・ソウルトロニクス（The Soultronics）のメンバーだった、ジャズサックス奏者ジャック・シュワルツ・バルトも参加しています。
クエストラブ（Questlove）もメンバーだったソウルトロニクスは、アフロビートの創始者フェラ・クティ（Fela Kuti）のトリビュートアルバム『Red Hot + Riot』（2002年10月15日、MCA Records）で、ディアンジェロ、フェミ・クティ（Femi Kuti）、メイシー・グレイ（Macy Gray）、ナイル・ロジャース（Nile Rodgers）、ロイ・ハーグローヴ（Roy Hargrove）と共に「Water No Get Enemy」（1975年）をカバーしました。
あまりにもさりげなくアフリカの民族楽器（打楽器）カラバッシュが用いられるなど、アフロビートとディラビートが年月を経て豊潤なジャズに醸造されたような味わいです。

ソウルトロニクス「Water No Get Enemy」

スラム・ヴィレッジ（J・ディラ/ジェイ・ディー）「Tell Me (feat. D’Angelo)」

J・ディラ「So Far to Go (feat. Common & D’Angelo)」

【3】Ekuté

2曲目「Soundwalk」と同じくフェラ・クティに触発され、ピノ・パラディーノとクリス・デイヴによるワンコードのアフロビートから始まったという、第2弾シングル「Ekuté」（2021年2月19日、ヨルバ語でネズミのこと）。
さらにロバート・グラスパーともコラボし、ディラビートの探究者でもあるサックス奏者＆プロデューサーのマーカス・ストリックランドがバスクラリネットとサックス、ブレイク・ミルズが西アフリカ・マリの民族楽器（弦楽器）ンゴニなど、アンドリュー・バードがバイオリンを重ねるなどして、まるでネズミがあちこち走り回るような複雑なポリリズムが展開されています。

【4】Notes With Attachments

  • ピノ・パラディーノ：フレットレスベース、作曲、レコーディング（アディショナル）
  • ブレイク・ミルズ：フルート（e-Flute With Direct String Synthesis）、ギターシンセ（ポリフォニック）、作曲、ミックス、プロデュース
  • サム・ゲンデル：ポリサックス（BOSS PS-5 Super Shifter）
  • ラリー・ゴールディングス：シンセ（Prophet V）、チェレスタ（サンプル）、作曲

アルバムの表題曲でありながらむしろ穏やか、2分弱のインタールードのような「Notes With Attachments」。
ブレイク・ミルズは、ギターやベースの弦に近づけるとフルート、チェロ、ホーン、ハーモニカなどのようなサスティンを響かせることができるEBowのE-Bow Plusのようなサスティナー、つまりアタッチメント（付属品）を用いて、ギターでフルートの音色を奏でています。
歌ものポップスの場合、ボーカル以外のサウンドを付属品と捉える聴き方もあるかもしれませんが、そうした我を張らない「付属品たちのメモまたは音」こそ極上のサウンドといえそうです。

【5】Djurkel

サハラ砂漠周辺の音楽スタイル、砂漠のブルース（デザートブルース、ソンガイブルース）のパイオニアで、マリのSSW＆マルチ奏者(ギタリスト)のアリ・ファルカ・トゥーレ（Ali Farka Touré）が自作した弦楽器の名前がつけられた「Djurkel」。
さらに、マリのSSWウム・サンガレ（Oumou Sangaré）のワスル音楽、マリ・ガオ（ソンガイ）発のバンド、スーパー・オンゼ（Super 11、Takamba Super Onze）のタカンバ（トゥアレグやソンガイのグリオによる伝統音楽）へのオマージュも込められています。

【Live】Djurkel

【6】Chris Dave

  • ピノ・パラディーノ：ベース、ギター、作曲、レコーディング（アディショナル）
  • クリス・デイヴ：ドラムキット、パーカッション、作曲
  • ブレイク・ミルズ：エレキギター、作曲、ミックス、プロデュース
  • ベン・アイロン（Ben Aylon）：セネガルのパーカッション
  • サム・ゲンデル：ポリサックス

名ドラマー、クリス・デイヴの名前がそのまま曲名になった「Chris Dave」。
さらに、セネガルのSSWユッスー・ンドゥール（Youssou N’Dour）ともコラボしたことがあり、マリのンゴニに似たセネガルの民族楽器（弦楽器）ハラム（Xalam）や同じくセネガルの民族楽器（打楽器）サバール（Sabar）などを操る、イスラエル出身のパーカッショニスト（マルチ奏者）ベン・アイロンも参加しています。

【7】Man From Molise

  • サム・ゲンデル：バスサックス、サックス（リズム、ポリ）
  • ブレイク・ミルズ：ドラム、スライドギター、キューバントレス、プリペアドピアノ、マリンバ（Yamaha DX7）、フレットレスベース（ガムラン）、ボーカル（言葉なし）、ミックス、プロデュース
  • ラリー・ゴールディングス：ハモンドオルガン B3
  • ピノ・パラディーノ：フレットレスベース（ガムラン）、作曲、レコーディング（アディショナル）
  • ベン・アイロン：セネガルのパーカッション
  • マット・チェンバレン（Matt Chamberlain）：ティンバレス

ピノ・パラディーノの父の出身地イタリアのモリーゼにちなんだ曲名がつけられた「Man From Molise」。
マイルス・デイヴィス（Miles Davis）作品への参加でも知られる、ブラジル音楽界の鬼才エルメート・パスコアール（Hermeto Pascoal）とそのバンドのベーシスト、イチベレ・ズヴァルギ（Itibere Zwarg）の影響を受けて作られました。
さらに、ラテン音楽の一種マンボの生みの親のひとりで、甥のカチャイート（Cachaíto）がブエナ・ビスタ・ソシアル・クラブ（Buena Vista Social Club）に参加したことでも知られる、キューバ音楽の歴史的なベーシスト、カチャオ（Cachao）にもインスパイアされているとのこと。
ボブ・ディランやデヴィッド・ボウイなど、数多くの作品に参加しているセッションドラマー、マット・チェンバレンはラテン音楽の打楽器ティンバレス、ブレイク・ミルズはキューバの民族楽器（弦楽器）トレスを奏でています。

【Live】Man From Molise

【8】Off The Cuff

  • ブレイク・ミルズ：ベース、作曲、ミックス、プロデュース
  • ピノ・パラディーノ：ベース、作曲、レコーディング（アディショナル）
  • クリス・デイヴ：ドラム（ブラシ）、作曲
  • サム・ゲンデル：ポリサックス（サンプル）

ラストを飾る「Off The Cuff」の曲名は、「事前にセリフを書いたカフ（袖口）なしでスピーチをする」ことから「（準備なしの）即興」という意味で使われる言葉です。
実際にピノ・パラディーノとクリス・デイヴのジャムセッション（即興演奏）から始まり、ピノ・パラディーノとブレイク・ミルズのツインベースで再構築され、サム・ゲンデルのサックスのサンプルが重ねられたとのこと。
濃密な引き算の美学に貫かれています。

【Live】Off The Cuff

おわりに

  1. 【1】Just Wrong
  2. 【3】Ekuté
  3. 【5】Djurkel

メトロノームのカチカチというジャストのタイミングより、後ろに遅らせるビートを打ち込みで提示したJ・ディラ。
ディアンジェロの『Voodoo』が画期的な名盤として音楽の歴史に刻まれたのは、J・ディラの揺れるビートを楽器で生演奏したからでしょう。
ジャストのタイミングからドラムを遅らせ、さらにそのドラムからベースを遅らせる試みを体現したのが、ドラマーのクエストラブとベーシストのピノ・パラディーノのリズム隊でした。
こうしたネオソウルがリバイバルブームとなっている昨今でも、知る人ぞ知る存在であり続けるピノ・パラディーノ。
コラボ相手に抜擢された鬼才ブレイク・ミルズも含め、セッションミュージシャン（サイドマン）として脇を固めることが多い手練れたちと、世界中で紡がれてきた音楽の歴史の旨味のみが抽出された現状を堪能することができたのではないでしょうか。

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]]> https://otoiku-media.com/pino-palladino-blake-mills/feed/ 0 カルロス・ニーニョ＆フレンズ『Extra Presence』LAニューエイジ・リバイバルの代表作！ https://otoiku-media.com/carlos-nino/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=carlos-nino https://otoiku-media.com/carlos-nino/#respond Sun, 05 Mar 2023 19:11:16 +0000 https://otoiku-media.com/?p=1158 サム・ゲンデル、ヤソス、ララージも参加！
カルロス・ニーニョ＆フレンズ（Carlos Niño & Friends）の『Extra Presence』は、とにかく癒されたい人におすすめです。

はじめに


カルロス・ニーニョ（1977年2月16日～）は、米ロサンゼルス（LA）を拠点に活動する音楽家（自称コミュニケーター：パーカッション奏者、マルチ奏者、作編曲家、DJ、プロデューサー、オーガナイザー、インターネットラジオ局dublab（ダブラブ）共同創設者など）。
さまざまな活動と並行して、2008年にカルロス・ニーニョ＆フレンズ名義のコラボプロジェクトを始動しました。

Extra Presence


アルバム『Extra Presence』（エクストラ・プレゼンス、デジタル・LP・カセット：2022年7月22日、CD：2022年8月3日、International Anthem / rings）は、先行シングル2曲を含む、全17曲・1時間31分。
カルロス・ニーニョ＆フレンズ名義の7thアルバム『Actual Presence』（デジタル・LP・カセット：2020年7月23日、Anandamide、全10曲・42分40秒）のリマスタリングに、新曲7曲が追加された拡張版です。
サックス奏者サム・ゲンデル（Sam Gendel）ら現行LAジャズ界隈を盛り上げる面々のほか、ヤソス（Iasos）やララージ（Laraaji）といったニューエイジの大御所も参加し、「スピリチュアル、即興演奏、宇宙のコラージュ」をテーマとした、スピリチュアルジャズ、アンビエント、ニューエイジ・リバイバル、実験音楽、ヒップホップ、ビートミュージックなどの要素を含む「音の旅」が展開されています。

【1】In The Moment (with Devin Daniels, Randy Gloss, Jamael Dean, and Miguel Atwood-Ferguson)

2019年2月13日に米ハリウッドにあるMr Musichead Galleryで行われたジャスト・ジャズ（Just Jazz Live Concert Series）のライブ演奏に、スタジオでの即興演奏をオーバーダビング（多重録音）で重ねたという「In The Moment」。
サックス、タンバリンの一種パンデイロ、ピアノ、シンセ、バイオリン、パーカッションの音色がフリージャズのような緊張感を生み出しています。

Just Jazz

【2】Explorations 7 (with Devin Daniels, Randy Gloss, Jamael Dean, and Miguel Atwood-Ferguson)

  • Devin Daniels：アルトサックス
  • Randy Gloss：パンデイロ
  • ジャメル・ディーン：ピアノ、シンセ
  • ミゲル・アトウッド・ファーガソン：5弦バイオリン、エフェクター
  • カルロス・ニーニョ：パーカッション、シンセ、サウンドコラージュ、作編曲、編集、サウンドデザイン、プロデュース、ミックス

「Explorations 7」では、1曲目「In The Moment」と同じジャスト・ジャズのライブ演奏とスタジオでの即興演奏に、カルロス・ニーニョによるポストプロダクション（再構築）が加わりました。
ヒップホップのサンプリングやビートメイキングのような手法ですが、自身のライブ音源やスタジオでの即興演奏などを素材として扱い、再構築しているところが特徴的です。

【3】Actually (with Deantoni Parks, Jamael Dean, and Nate Mercereau)

「Actually」では、ジャメル・ディーンのピアノ、米テキサス発のプログレバンド、マーズ・ヴォルタ（The Mars Volta）でも活躍した（2006・2010～2012年）ディアントニ・パークスのドラム、カルロス・ニーニョのパーカッションを別々の音源から抜き取り、さらに「カルロス・ニーニョ→ネイト・マーセロー→カルロス・ニーニョ」の順で演奏を重ねるという方法がとられました。

【4】Youwillgetthroughthis, I promise (with Jamael Dean)

  • ジャメル・ディーン：ピアノ、シンセ
  • カルロス・ニーニョ：カリンバ、パーカッション、シンセ、作編曲、編集、プロデュース、ミックス

カルロス・ニーニョによるラバーマレットを用いたカリンバの即興演奏のループに、パーカッションとジャメル・ディーンの鍵盤を重ねて編集し、さらに2人の演奏を重ねてミックスしたという「Youwillgetthroughthis, I promise」。
フィールドレコーディングによる波の音なども相まって、さまざまな大変な出来事にざわめく心が浄化されるようです。

【5】for the Shapalaceer (with Sam Gendel and Nate Mercereau)

  • サム・ゲンデル：アルトサックス、エフェクター
  • ネイト・マーセロー：ギターシンセ、エレキベース
  • カルロス・ニーニョ：パーカッション、作編曲、編集、プロデュース、ミックス

「for the Shapalaceer」にはサム・ゲンデルも参加。
エフェクトの効いたサックスに、ドローン的な音色が幾重にも重なり、荘厳な雰囲気が醸し出されています。

【6】Dreamsishappening (Instrumental) (with Jamael Dean and Sharada)

  • ジャメル・ディーン：ビート、シンセ、パーカッション
  • Sharada：ボーカル
  • カルロス・ニーニョ：ゴング、パーカッション、シンセ、作編曲、プロデュース、ミックス

キラキラ系のパーカッション、妖しげなボーカル、ハンドクラップのようなタイトなビートが印象的なミニマルチューン「Dreamsishappening (Instrumental)」。
ゴングが鳴ってフェードアウトするのかと思いきや盛り返す構成は、ダンスミュージックのブレイクのようでもあり、ヒップホップ由来のビートミュージックの香りも漂います。

【7】Luis’s Special Shells (with Jamael Dean and Jamire Williams)

「Luis’s Special Shells」にはジャマイア・ウィリアムスも参加。
ロバート・グラスパー・トリオ（Robert Glasper Trio）のライブ演奏で注目され、ジェフ・パーカー（Jeff Parker）率いるザ・ニュー・ブリード（The New Breed）のメンバーとしても活躍しているドラマーです。
フリージャズのような奔放なドラムと、曲名および楽器名にもなっている貝殻やパーカッションの不思議な音色が、鍵盤曲を彩ります。

【8】Jamirelandflight (with Jamire Williams, Josh Johnson, Jamael Dean, and Nate Mercereau)

  • ジャマイア・ウィリアムス：ドラム
  • ジョシュ・ジョンソン（Josh Johnson）：シンセ
  • ジャメル・ディーン：キーボード、シンセベース
  • Sharada：ボイス
  • ネイト・マーセロー：ギターシンセ
  • カルロス・ニーニョ：パーカッション、作曲、プロデュース、ミックス

ジャマイア・ウィリアムスと同じく、ジェフ・パーカー＆ザ・ニュー・ブリードのメンバーでもあるジョシュ・ジョンソンも参加した「Jamirelandflight」。
天から降り注ぐようなドラムの乱れ打ちやパーカッションなどと、地を這うようなシンセベースの対比が印象的です。

【9】WaterWavesArrival (with Jesse Peterson)

第1弾シングル「WaterWavesArrival」（2022年5月25日）にはジェシー・ピーターソンが参加。
SSWミア・ドイ・トッド（Mia Doi Todd）の夫で、カルロス・ニーニョとターン・オン・ザ・サンライト（Turn On The Sunlight）というユニットも組んでいるギタリスト（マルチ奏者）＆作曲家＆プロデューサーです。
伝説のボディボーダー、マイク・スチュワート（Mike Stewart）による海の映像が使われたMVとともに聴くと、偉大なる地球に抱かれる感覚を体感できるのではないしょうか。

【10】Mushroomeclipse (with Iasos)

  • ヤソス：Celestial Sounds
  • カルロス・ニーニョ：サウンドスケープ、シンセ、パーカッション、作曲、プロデュース、ミックス

アルバム『Actual Presence』のラストを飾る「Mushroomeclipse」。
ニューエイジミュージックの始祖ヤソスによるCelestial Sounds（天の音）が響きます。

【11】Youwillgetthroughthis with Koto (with Jesse Peterson)

  • ジェシー・ピーターソン：箏（こと）、シンセ
  • カルロス・ニーニョ：カリンバ、パーカッション、シンセ、作編曲、編集、プロデュース、ミックス

アルバム『Extra Presence』で追加されたのは7曲。
11曲目「Youwillgetthroughthis with Koto」は4曲目「Youwillgetthroughthis, I promise」のいわゆるリメイクです。
ジャメル・ディーンのピアノとシンセがジェシー・ピーターソンの箏とシンセに変わって、2分短くなり、研ぎ澄まされた印象を受けます。

【12】Dreamsishappening (featuring Shabazz Palaces, Jamael Dean and Sharada)

  • シャバズ・パレセズ（Shabazz Palaces）：作詞、ボーカル
  • Sharada：コーラス
  • ジャメル・ディーン：ビート、エフェクター、キーボード
  • カルロス・ニーニョ：ベル、チャイム、シンバル、ゴング、シェル、作編曲、プロデュース、ミックス

12曲目と13曲目は6曲目「Dreamsishappening (Instrumental)」のリメイク。
6曲目にもSharadaのボーカルは入っていましたが、歌詞のないコーラスだったのでインスト曲という位置付けでした。
12曲目には、米シアトルのヒップホップユニット、シャバズ・パレセズのMCイシュマエル・バトラー（Ishmael Butler）によるポエトリーリーディングやスポークンワードのようなラップが入り、カルロス・ニーニョの奏でる楽器も増えています。

【13】Dreamsishappening (Reprise)

  • Sharada：ボーカル
  • ジャメル・ディーン：キーボード
  • カルロス・ニーニョ：ベル、チャイム、シンバル、ゴング、シェル、作編曲、プロデュース、ミックス

6曲目のフェードアウトしそうになりつつテーマ（主題）を繰り返す後半が、リメイクにより「リプリーズ（反復曲）」として独立。

【14】Luis’s Special Shells (with Jamael Dean) Alternate MIX

  • ジャメル・ディーン：キーボード
  • カルロス・ニーニョ：Luis’s Special Shells、パーカッション、作曲、プロデュース、ミックス

14曲目は、約2分半の7曲目「Luis’s Special Shells」からジャマイア・ウィリアムスのドラムがなくなり、約5分に拡張された別ミックスバージョンです。
曲名でもある貝殻、パーカッション、キーボードによる浮遊感に浸ることができるでしょう。

【15】AmazonianPulse (with Laraaji and Nate Mercereau)

  • ララージ：チター
  • ネイト・マーセロー：ギター
  • カルロス・ニーニョ：パーカッション、シンセ、サウンドスケープ、作編曲、プロデュース、ミックス

ララージのチターが水などの自然の音やパルスのようなノイズと共鳴する「AmazonianPulse」。
後半では、3曲目「Actually」と5曲目「for the Shapalaceer」でギターシンセとエレキベースを奏でていたネイト・マーセローのギターが盛り上がります。

【16】Thandi Piano EDIT (from 080619, with additions)

第2弾シングル「Thandi Piano EDIT (from 080619, with additions)」（2022年6月16日）。
南アフリカ（SA）の新世代ジャズシーンを盛り上げる女性ピアニスト＆SSWタンディ・ントゥリのピアノが、カルロス・ニーニョのパーカッションやネイト・マーセローのホルンと溶け合います。

【17】Recurrent Reiki Dreams (with Iasos)

  • ヤソス：Celestial Sounds
  • カルロス・ニーニョ：サウンドスケープ、シンセ、パーカッション、作曲、プロデュース、ミックス

アルバム『Extra Presence』のラスト17曲目「Recurrent Reiki Dreams」は、約4分の10曲目「Mushroomeclipse」が約23分に拡張されたリメイク。
ヤソスとカルロス・ニーニョによる壮大な音楽のレイキヒーリングといえるかもしれません。

おわりに

季節にかかわらず、穏やかな太陽の光を浴びながら大海原に浮かぶような温もりに包まれたのではないでしょうか。
ニューエイジ・リバイバルというのは音楽家ではなくメディア主導の表現で、カルロス・ニーニョ自身があえてジャンル分けするならスピリチュアルジャズとのこと。
実際に耳を傾けると実験的な音楽要素が盛りだくさんですが、そこまで含めてニューエイジ・リバイバルというムーブメントとして盛り上がっているとも考えられます。
ビートメイカーのフォテーとカルロス・ニーニョ（Photay with Carlos Niño）のコラボアルバム『An Offering』（デジタル・LP・カセット：2021年10月1日→2022年10月14日、International Anthem）と『More Offering』の2枚組CD『An Offering & More Offering』（国内盤CD：2022年12月14日、International Anthem / rings）でも心地いいサウンドスケープが展開されているので、ぜひ続けてお楽しみください！

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]]> https://otoiku-media.com/carlos-nino/feed/ 0 岡田拓郎『Betsu No Jikan』石若駿ら豪華ゲストと紡がれる、別の時間 https://otoiku-media.com/takuro-okada/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=takuro-okada https://otoiku-media.com/takuro-okada/#respond Sun, 01 Jan 2023 12:16:59 +0000 https://otoiku-media.com/?p=1138 『Betsu No Jikan』は元・森は生きている、岡田拓郎（Takuro Okada）さんの集大成ともいえる快作。
音楽理論を深めたい人、濃密な時空間を漂いたい人におすすめです。

はじめに


岡田拓郎さんは1991年8月22日、東京・青梅生まれ、福生育ちのSSW＆ギタリスト（マルチ奏者）＆プロデューサー。

森は生きている


カントリーやソフトロックなど多様かつジャンルレスで、「はっぴいえんどとジム・オルーク（Jim O’Rourke）の融合」とも称された6人組バンド森は生きている（2012年～2015年）を経て、ソロや即興トリオ發展（Hatten）のほか、優河さん、前野健太さん、吉田ヨウヘイgroup、South Penguin（サウスペンギン）などのプロデュース、ROTH BART BARON（ロットバルトバロン）、柴田聡子さん、never young beach（ネバーヤングビーチ）、安藤裕子さん、大貫妙子さんなどのサポートや演奏参加、文筆業といった多岐にわたる活動を展開しています。

ディスコグラフィ

A_o「BLUE SOULS」

  • 岡田拓郎：ミュージックステーション（2021年7月9日）でギター演奏

坂東祐大 feat. 塩塚モエカ（羊文学）「声よ」

Betsu No Jikan

元はっぴいえんどの細野晴臣さんやジム・オルークなど、総勢14人のアーティストが参加したアルバム『Betsu No Jikan』（別の時間、デジタル・CD：2022年8月31日、LP：2022年11月30日、Newhere Music）は、先行シングル1曲を含む、全6曲・約43分です。
マスタリングは、J・ディラ（J Dilla）の2ndアルバム『Donuts（ドーナツ）』（2006年2月7日、Stones Throw Records）のほか、ジェフ・パーカー（Jeff Parker）の名盤『The New Breed』（2016年6月24日、International Anthem）、マカヤ・マクレイヴン（Makaya McCraven）の8thアルバム『In These Times』（2022年9月23日、International Anthem / Nonesuch Records / XL Recordings）も手がけた、デイヴ・クーリーが担当。
コロナ禍の2年間に、「即興演奏→エディット（編集）→即興演奏→エディット、サウンドコラージュ（切り張り、引用、サンプリング）、オーバーダブ（多重録音）」といったリモート作業込みのポストプロダクション重視で制作されました。

V.A.『Outro Tempo』


アルバムタイトルの由来は、コンピアルバム『Outro Tempo』（2017年3月20日、Music From Memory）。
「別の時間とはどういう意味なのか？」と想像しながら、耳を傾けてみましょう。

【1】A Love Supreme

先行シングル「A Love Supreme」（2022年8月10日）は、ジョン・コルトレーン（John Coltrane）のアルバム『A Love Supreme（至上の愛）』（1965年1月、Impulse! Records）のカバー。
といっても、そもそも「カバーしよう！」という発想だったわけではなく、「土取利行さん（ガムラン）＋トニー・ウィリアムス（Tony Williams）」という岡田拓郎さんのアイデアにより、石若駿さんに即興演奏してもらったところ、1楽章「Acknowledgement（承認）」の後半ではジョン・コルトレーン自身が「ア・ラーブ・ストリーム」と歌っているメロディー（テーマ）が聴こえてきて、実はカバーが少なく、いつかはカバーしたいと思っていたことから挑戦したそうです。
アルバムのほとんどで「岡田拓郎さんの即興演奏＋石若駿さんの即興演奏」が基本となり、さらにゲストが加わる編成になっていて、1曲目ではサム・ゲンデルがアルトサックスでテーマを奏でています。

ジョン・コルトレーン『A Love Supreme』Platinum Collection

【2】Moons

全6曲のうち唯一、歌もの楽曲の「Moons」。
石若駿さんのほか、元・森は生きているの谷口雄さんと細野晴臣さんが参加していて、細野晴臣さんの15thアルバム『MEDICINE COMPILATION（メディスン・コンピレーション）』（1993年3月21日、Epic/Sony Records）へのオマージュになっています。
曲名の由来は、ブラジル・ミナスの6人組バンド、ムーンズ（Moons）。
ボサノバ、エチオピアのピアニストのエマホイ・ツェゲ＝マリアム・ゴブルー（Emahoy Tsegue-Maryam Guebrou）、「第四世界」という音楽概念を提唱した米メンフィス出身のトランペット奏者ジョン・ハッセル（Jon Hassell）など、さまざまなイメージが内包されています。

細野晴臣『MEDICINE COMPILATION (2020 Remastering)』

ムーンズ『Dreaming Fully Awake』

エマホイ・ツェゲ＝マリアム・ゴブルー『Ethiopiques, vol. 21: Emahoy (Piano Solo)』

ジョン・ハッセル『Fascinoma』

【3】Sand

  • 岡田拓郎：作曲、アコギ（12弦）、ギターシンセ、ムビラ（Mbira、カリンバ）
  • 石若駿：作曲、ドラム、パーカッション

岡田拓郎さんと石若駿さんの即興演奏もさまざまな方法が試みられていて、2人が一緒に演奏したのは基本的に「Sand」のみ。
時空を超越する民俗音楽のようなリズムに、グレイトフル・デッド（Grateful Dead）のジェリー・ガルシア（Jerry Garcia）を彷彿とさせる12弦ギター、アフリカ・ジンバブエの伝統楽器ムビラなどが重なり、異次元へと誘われます。

【4】If Sea Could Sing

「If Sea Could Sing」には元・森は生きているの大久保淳也さんと、石若駿さん率いる4人組バンドSMTK（エスエムティーケー）のメンバーで、ermhoi（エルムホイ）さんの夫でもあるマーティ・ホロベックも参加。
ただ、大久保淳也さんのアルトサックスについては、6曲目「Deep River」のアウトテイクを岡田拓郎さんが編集したそうです。
ペダルスティールなどのギターの音色も印象的で、ゆったりとしたアンビエントに緊張感の漂うスピリチュアルジャズが紛れ込むような仕上がりになっています。

【5】Reflections / Entering #3

森は生きている解散後の2015年～2016年に原型やバージョン違いの「#2」を録音し、今回のアルバム制作の起点になったという「Reflections / Entering #3」。
元・森は生きているの増村和彦さんのほか、カントリーロック＆エクスペリメンタルバンド、ウィルコ（Wilco）のギタリストでジャズも演奏し、元チボ・マットの本田ゆかさんの夫でもあるネルス・クライン、サム・ゲンデル、ジム・オルーク、ニューエイジ・リバイバルの旗手カルロス・ニーニョなど、多彩なゲストが参加しています。
約10分の長尺で、自然をさまようような前半から宇宙と交信するような後半へとなだれ込む展開が圧巻です。

【6】Deep River

  • 岡田拓郎：作曲、ピアノ、ギター
  • 大久保淳也：作曲、アルトサックス
  • 鹿野洋平（Yohei Shikano）：ラップスティール
  • 香田悠真：チェロ
  • マーティ・ホロベック：ダブルベース
  • 石若駿：ドラム、パーカッション
  • カルロス・ニーニョ：パーカッション
  • 増村和彦：パーカッション

ラスト6曲目はカバーではありませんが、アルバート・アイラー（Albert Ayler）のアルバム『Swing Low Sweet Spiritual』（1971年、Osmosis Records→再発『Goin’ Home』1991年6月14日、Black Lion Records / 1994年10月25日、Freedom）や『On Green Dolphin Street』（2016年1月18日、Chard）にも収録されている、黒人霊歌「Deep River（深き河）」と曲名が同じです。
最後に登場したラップスティールの鹿野洋平さんは米ロサンゼルスを拠点に活動していて、岡田拓郎さんとネルス・クライン、カルロス・ニーニョ、サム・ゲンデルをつないだ立役者とのこと。
大久保淳也さんのアルトサックスが尺八のように聴こえるのもおもしろいですね。

アルバート・アイラー「Deep River」

おわりに

「別の時間」とは、アルバム制作の方法を含めた音楽理論の話であり、日常生活の過ごし方と捉えることもできるでしょう。
「新世代ジャズ、音響派、ミナス音楽、ニューエイジ・リバイバル」など、いま注目の要素が濃密に詰まっているのに、ジャンルによる分類が不可能というか、たとえばアンビエントというジャンルを超越した「自然環境の音楽」とポップに表現したくなるほど、別次元の「別の時間」に連れて行かれた気がします。
さまざまな音楽理論についてはリファレンス（参照、参考文献）、記事中のリンク、動画などにディープな世界が広がっていますので、そちらでも音楽の本質に触れる深淵な「別の時間」に飛んで行ってください。

リファレンス

リンク

]]> https://otoiku-media.com/takuro-okada/feed/ 0 サム・ゲンデル＆サム・ウィルクス『Music for Saxofone & Bass Guitar More Songs』 https://otoiku-media.com/sam-gendel-sam-wilkes/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=sam-gendel-sam-wilkes https://otoiku-media.com/sam-gendel-sam-wilkes/#respond Wed, 23 Nov 2022 16:09:10 +0000 https://otoiku-media.com/?p=1057 新世代ジャズやジム・オルーク（Jim O’Rourke）周辺のエクスペリメンタル（実験音楽）好きなど、コアな音楽通が大騒ぎしている、サム・ゲンデル＆サム・ウィルクス（Sam Gendel & Sam Wilkes）。
『Music for Saxofone & Bass Guitar More Songs』は2人の入り口として一般的にも聴きやすく、多彩な音楽的才能が凝縮された代表的な名盤といえるでしょう。

はじめに

サム・ゲンデル


サム・ゲンデル（Sam Gendel）は1986年（？）、米カリフォルニア州バイセイリア生まれ、南カリフォルニア大学（USC）ソーントン音楽学校出身（2005年入学、ジャズ専攻）、ロサンゼルスを拠点に活動する、サックス奏者（エフェクターを活用、マルチ奏者）＆プロデューサーです。

サム・ウィルクス


サム・ウィルクス（Sam Wilkes）は1990年（？）、米コネチカット州生まれ、USCソーントン音楽学校出身（2009年入学、ポピュラーミュージック→ジャズ専攻）、ロサンゼルスを拠点に活動する、ベーシスト（マルチ奏者）＆プロデューサーです。

KNOWER


サム＆サムの2人は、同じくUSCソーントン音楽学校出身（2009年卒業）で友人のドラマー（マルチ奏者）＆SSW＆プロデューサーのルイス・コール（Louis Cole、1986年生まれ？）と、ボーカルのジェネヴィーヴ・アルターディ（Genevieve Artadi）によるユニット（デュオ）、KNOWER（ノアー、ノウワー）のバンドメンバーとしても活動しています。

Clown Core

Clown Core（クラウン・コア）は正体不明の覆面ユニット（ルイス・コール＆サム・ゲンデル？）です。

サム・ゲンデル＆サム・ウィルクス


さらにサム＆サムの2人は、サム・ゲンデル『Double Expression』（2017年12月）、サム・ウィルクス『WILKES』（2018年10月）、『Live on The Green』（2019年11月）、『”Sings” (2014-2016)』（2020年5月）、他アーティストの参加作品などでも多数コラボしています。

Music for Saxofone & Bass Guitar More Songs


参加作品を除き、ソロ名義を中心にさらっとディスコグラフィを紹介しただけでもこの情報量（かつそれぞれ濃密）なので、2人の音楽沼がどれほど深いか、想像できるでしょう。
そのなかで何も考えずに聴いても圧倒的に心地いい名盤を選びました。
サム・ゲンデル＆サム・ウィルクス『Music for Saxofone & Bass Guitar』（2018年6月）に続く、デュオ2作目『Music for Saxofone & Bass Guitar More Songs』（デジタル：2021年7月21日、カセット：2021年8月20日、LP：2021年10月15日、CD：2022年9月21日、Leaving Records / astrollage）は、先行シングル2曲を含む、全9曲・約28分。
じっくりご堪能ください。

【1】Theem Prototype


「Theem Prototype」は、サム・ゲンデル＆サム・ウィルクス『Music for Saxofone & Bass Guitar』（2018年6月）の2曲目「Theem And Variations」、サム・ゲンデル『Satin Doll』（2020年3月）の6曲目「The Theem」、サム・ゲンデル『Fresh Bread』（2021年2月）の3曲目「Junk_Theem」の原型（プロトタイプ）です。
この1曲目のほか、4曲目「Cold Pocket」と7曲目「Flametop Green」の計3曲で、ロサンゼルスの兄弟デュオ、インク・ノー・ワールド（Inc. No World、Inc.）の弟、ダニエル・エイジド（Daniel Aged、1986年3月20日生まれ、USC出身）のベースが加わっています。

サム・ゲンデル＆サム・ウィルクス「Theem And Variations」

サム・ゲンデル「The Theem」

サム・ゲンデル「Junk_Theem」

【2】Welcome Vibe


「Welcome Vibe」は、ジョン・コルトレーン（John Coltrane）「Welcome」（アルバム『Kulu Sé Mama（クル・セ・ママ）』1967年1月）のカバー。
サム・ウィルクスの1stアルバム『WILKES』（2018年10月）の1曲目「Welcome」ともつながっています。

ジョン・コルトレーン「Welcome」

サム・ウィルクス「Welcome」

【3】I Sing High


第2弾シングル「I Sing High」（2021年7月7日）。
ノスタルジックなテーマに、サックスらしからぬエフェクト音、ローファイなビートやシューゲイズなどが重なり、静謐な時間が流れます。

【4】Cold Pocket


第1弾シングル「Cold Pocket」（2021年6月23日）には、ダニエル・エイジドが作・ベースで加わっています。

【5】Streetlevel


「Streetlevel」は、サム・ゲンデルのデジタルアルバム『Double Expression』（2017年12月）の2曲目「StreetLevel Pt.1」（約41分）と3曲目「StreetLevel Pt.2」（約45分）の凝縮バージョン。
サム・ウィルクス『One Theme & Subsequent Improvisation』（2021年10月）の1曲目「One Theme」と3曲目「The Drums」にもつながっているようです。

サム・ウィルクス「One Theme」

サム・ウィルクス「The Drums」

【6】SG’s Prius


落ち着こうとするベースと騒ごうとするサックスの対比がおもしろい「SG’s Prius」。
緊張感がありつつ、なぜかリラックスできる即興ジャズの醍醐味が凝縮されています。

【7】Flametop Green


「Flametop Green」は、U2やボブ・ディラン（Bob Dylan）などの作品を手がけ、ブライアン・イーノ（Brian Eno）とのコラボでも知られる、カナダのプロデューサー＆マルチ奏者＆SSW、ダニエル・ラノワ（Daniel Lanois）のソロ「Flametop Green」（アルバム『Belladonna（ベラドンナ）』2005年7月12日、ANTI- Records）のカバーです。
原曲でも哀愁の漂うテーマがミニマルに繰り返されていますが、不思議な音色のビートに、くぐもったベース、息の入れ方までもったりレイドバックするサックスが重なるアレンジになっているところがたまりません。

ダニエル・ラノワ「Flametop Green」

【8】Caroline, No


「Caroline, No」は、ザ・ビーチ・ボーイズ（The Beach Boys）のシングル「Caroline, No（キャロライン・ノー）」（1966年3月7日、アルバム『Pet Sounds（ペット・サウンズ）』1966年5月16日）のカバーです。

ビーチ・ボーイズ「Caroline, No」

【9】Greetings To Idris More Songs


「Greetings To Idris More Songs」は、ジョン・コルトレーンの後継者と称され、2022年9月24日に81歳で亡くなったジャズサックス奏者、ファラオ・サンダース（Pharoah Sanders）「Greetings to Idris」（アルバム『Journey To The One（ジャーニー・トゥ・ザ・ワン）』1980年、Theresa Records）のカバー。
サム・ゲンデル＆サム・ウィルクス『Music for Saxofone & Bass Guitar』（2018年6月）の4曲目「Greetings To Idris」の『More Songs』バージョンです。

ファラオ・サンダース「Greetings to Idris」

サム・ゲンデル＆サム・ウィルクス「Greetings To Idris」

おわりに

穏やかで力の抜けた印象ですが、音楽的な遊び心にあふれていて、飽きずに聴いていられるのではないでしょうか。
2人とも複数の楽器を演奏し、実験的な要素がふんだんに盛り込まれた作品も多数作っているので、今回のアルバムはそれぞれのメイン楽器による集大成（ダイジェスト）のようなイメージです。
さまざまなアーティストとコラボしていて、いずれも音楽のおもしろさを更新する試みばかりなので、このアルバムを機に2人の周辺を深掘りしたくなったはず。
ロサンゼルスのLAビートやLA新世代ジャズ（フライング・ロータス、サンダーキャット、カマシ・ワシントン）の先でも、LAアンダーグラウンドシーンは盛り上がっているということ。
今後も注目していきましょう。

リンク

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