【ジェフ・パーカー】タグの記事一覧｜音楽情報サイト https://otoiku-media.com 音楽を通して心を健康に Sun, 19 Apr 2026 04:18:36 +0000 ja hourly 1 https://wordpress.org/?v=6.9.4 https://otoiku-media.com/wp-content/uploads/2021/05/cropped-①表）ロゴ-コピー-1-32x32.png 【ジェフ・パーカー】タグの記事一覧｜音楽情報サイト https://otoiku-media.com 32 32 ミシェル・ンデゲオチェロ『The Omnichord Real Book』至高のブルーノート・デビュー作！ https://otoiku-media.com/meshell-ndegeocello/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=meshell-ndegeocello https://otoiku-media.com/meshell-ndegeocello/#comments Tue, 01 Aug 2023 14:45:14 +0000 https://otoiku-media.com/?p=1404 ジョシュ・ジョンソン（Josh Johnson）のプロデュースが冴え渡る、ミシェル・ンデゲオチェロ（Meshell Ndegeocello）の『The Omnichord Real Book』。
ゲスト陣も豪華な名盤と話題になっています。

はじめに


1968年8月29日、西ベルリン生まれ、米バージニア州を経て、ワシントンD.C.育ち、ニューヨークを拠点とするベーシスト（マルチ奏者）＆SSW＆プロデューサーのミシェル・ンデゲオチェロ（Meshell Ndegeocello）。
本名はミシェル・リン・ジョンソン（Michelle Lynn Johnson）、アーティスト名のンデゲオチェロ（Ndegeocello）はスワヒリ語で「鳥のように自由」という意味です。

ロバート・グラスパー「Better Than I Imagined feat. H.E.R. & Meshell Ndegeocello」


グラミー賞に10回以上ノミネートされています。

イベイー「Transmission/Michaelion (feat. Meshell Ndegeocello)」


イベイー（Ibeyi）のアルバム『Ash』（2017年9月29日、XL）にはベースで参加。

サム・ゲンデル「Anywhere (feat. Meshell Ndegeocello)」


サム・ゲンデル（Sam Gendel）のアルバム『COOKUP』（2023年2月24日、Nonesuch）にはボーカルで参加しています。

The Omnichord Real Book


ブルーノート移籍第1弾（通算13th）の2枚組（2LP）アルバム『The Omnichord Real Book』（オムニコード・リアル・ブック、2023年6月16日、Blue Note Records）は、先行シングル4曲を含む、全18曲・約1時間12分。
国内盤CD（Universal Music）は、ボーナストラック「ジ・アトランティクス」を含む、全19曲・約1時間18分です。
アルバムタイトルのオムニコード（Omnichord）は、1981年に発売された鈴木楽器製作所の電子楽器。
新型コロナのパンデミック中に、ギタリストのクリス・ブルース（Chris Bruce）からもらった誕生日プレゼントだそうです。
『リアル・ブック（Real Book）』は、1971年にチック・コリア（Chick Corea）らが原本を作成したジャズスタンダードなどのリードシート（楽譜）集。
ゴーゴーやファンクのベーシストとしてバンド活動を始めたデューク・エリントン芸術学校在学中、アメリカ陸軍軍楽隊に所属するジャズサックス奏者だった父ジャック・ジョンソン（Jacques Johnson）から贈られ、両親が亡くなった後に再発見。
どちらも今回のアルバム制作のインスピレーションになったそうです。
プロデューサーはジョシュ・ジョンソン（Josh Johnson）。
クリス・ブルースのほか、ジェフ・パーカー（Jeff Parker）やブランディー・ヤンガー（Brandee Younger）など、25人以上もの名アーティストが参加した極上の傑作です。

クレジット

【1】Georgia Ave (feat. Josh Johnson)

  • ミシェル・ンデゲオチェロ：ボーカル、キーボード、ベース、オムニコード
  • ジョシュ・ジョンソン：サックス、ボーカル
  • エイブ・ラウンズ：パーカッション、ボーカル
  • クリス・ブルース：アコギ、ボーカル
  • ジャスティン・ヒックス：ボーカル
  • ジェビン・ブルーニ：ハモンドB-3オルガン、キーボード、ボーカル
  • ケニータ・ミラー：ボーカル

「Georgia Ave（ジョージア・アヴェニュー）」は、ミシェル・ンデゲオチェロが音楽を学んだハワード大学もある、ワシントンD.C.の大通りへのオマージュ。
70年代にワシントンD.C.で生まれたゴーゴーを彷彿とさせるビートに、アコギ、ボーカル、ベース、鍵盤が重なります。

【2】An Invitation

  • ミシェル・ンデゲオチェロ：ボーカル、キーボード、シンセベース、オムニコード
  • ジョシュ・ジョンソン：サックス、ボーカル
  • エイブ・ラウンズ：ドラム、パーカッション、ボーカル
  • クリス・ブルース：ボーカル
  • ジャスティン・ヒックス：ボーカル
  • ジェビン・ブルーニ：キーボード、ボーカル
  • ケニータ・ミラー：ボーカル

両親の死後に募った「道に迷ったのではないか」という心配が表現された「An Invitation（アン・インヴィテーション）」。
レトロなビートと浮遊感の漂うサウンドが秀逸です。

【3】Call The Tune

  • ミシェル・ンデゲオチェロ：ボーカル
  • ジョシュ・ジョンソン：サックス、ボーカル
  • クリス・ブルース：アコギ
  • ジェビン・ブルーニ：キーボード
  • ハンナ・ベン：クワイア

「すべてはうまくいっている」と自分に言い聞かせるような「Call The Tune（コール・ザ・チューン）」。
クリス・ブルースの指弾きのアコギ、ジョシュ・ジョンソンのアルトサックス、ハンナ・ベンのクワイア、ジェビン・ブルーニの鍵盤が優しく響きます。

【4】Good Good (feat. Jade Hicks, Josh Johnson)

  • ミシェル・ンデゲオチェロ：ボーカル、キーボード、ベース
  • ジョシュ・ジョンソン：サックス
  • エイブ・ラウンズ：ドラム
  • クリス・ブルース：アコギ
  • ジェビン・ブルーニ：ピアノ、キーボード
  • ジェイド・ヒックス：ボーカル

「Good Good（グッド・グッド）」では、ジャスティン・ヒックス、ケニータ・ミラー（・ヒックス）、ジェイド・ヒックスによるボーカルトリオ、ザ・ホットプレーツから、ジェイド・ヒックスのボーカルがフィーチャーされています。

【5】Omnipuss

  • ミシェル・ンデゲオチェロ：ベース、オムニコード
  • エイブ・ラウンズ：ドラム、パーカッション
  • クリス・ブルース：エレキギター
  • ジェビン・ブルーニ：キーボード

作曲する際に活用したというオムニコードが、演奏楽器として取り入れられているのは1曲目「Georgia Ave」、2曲目「An Invitation」、そして5曲目「Omnipuss（オムニプス）」の3曲のみ。
とくにインスト「Omnipuss」の音色が印象的です。

【6】Clear Water (feat. Deantoni Parks, Jeff Parker, Sanford Biggers)

  • ミシェル・ンデゲオチェロ：ボーカル
  • ジェフ・パーカー：エレキギター（ソロ）
  • ディーントニ・パークス：ドラム
  • ジュリアス・ロドリゲス：クラビコード、ハモンドB-3オルガン
  • クリス・ブルース：ベース、エレキギター（ワウ）、ボーカル
  • ジョシュ・ジョンソン：サックス、ボーカル
  • サンフォード・ビガーズ：ボーカル
  • ジャスティン・ヒックス：ボーカル
  • ジェビン・ブルーニ：ボーカル
  • エイブ・ラウンズ：ボーカル、パーカッション

第4弾シングル「Clear Water（クリア・ウォーター）」（2023年5月26日）。
スライ・ストーン（Sly Stone）のファンク魂が反映されつつ、ジェフ・パーカーのギターがブルージーに響くなど、聴きどころ満載です。

【Live】Official Video

【7】ASR (feat. Jeff Parker)

  • ミシェル・ンデゲオチェロ：ボーカル、ベース
  • エイブ・ラウンズ：ドラム、パーカッション、ボーカル
  • ジェフ・パーカー：エレキギター（ソロ）
  • クリス・ブルース：エレキギター
  • ジャスティン・ヒックス：ボーカル
  • ケニータ・ミラー：ボーカル
  • ジェビン・ブルーニ：キーボード、ボーカル

「ASR」ではアフロビートっぽいリズムに乗った、ミシェル・ンデゲオチェロの野太いベースやジェフ・パーカーの繊細なギターなどが光ります。

【Live】Official Video

【8】Gatsby (feat. Cory Henry, Joan As Police Woman)

  • ミシェル・ンデゲオチェロ：ボーカル
  • クリス・ブルース：エレキギター
  • ジョーン・アズ・ポリス・ウーマン：ボーカル
  • コリー・ヘンリー：ピアノ

哀愁漂うバラード「Gatsby（ギャツビー）」。
ミシェル・ンデゲオチェロのボーカルに加え、コリー・ヘンリーのピアノとジョーン・アズ・ポリス・ウーマンのボーカルがフィーチャーされています。

【9】Towers (feat. Joel Ross)

  • ミシェル・ンデゲオチェロ：ボーカル、キーボード、ベース
  • エイブ・ラウンズ：ドラム、パーカッション
  • クリス・ブルース：エレキギター
  • ジェビン・ブルーニ：キーボード
  • ジョエル・ロス：ビブラフォン

「Towers（タワーズ）」では、ジョエル・ロスのビブラフォンやミシェル・ンデゲオチェロのベースなどが多層的に美しく響きます。

The Omnichord Real Book EPK

【10】Perceptions (feat. Jason Moran)

  • ミシェル・ンデゲオチェロ：ボーカル
  • ジェビン・ブルーニ：キーボード
  • ジェイソン・モラン：ピアノ

ジェイソン・モランのピアノがフィーチャーされた「Perceptions（パーセプションズ）」。
ドローン的なキーボードと併せて、外の世界と内なる世界の対比が表現されているようです。

【11】THA KING (feat. Thandiswa)

  • タンディスワ：スポークンワード

「THA KING（タ・キング）」では、タンディスワがスポークンワードを披露しています。

【12】Virgo (feat. Brandee Younger, Julius Rodriguez)

  • ミシェル・ンデゲオチェロ：ボーカル、シンセベース、キーボード
  • ケニータ・ミラー：ボーカル
  • Marsha DeBoe：ボーカル
  • クリス・ブルース：エレキギター、ベース、プログラミング
  • ブランディー・ヤンガー：ハープ
  • ジュリアス・ロドリゲス：ファルフィッサオルガン
  • ジェビン・ブルーニ：キーボード
  • エイブ・ラウンズ：ドラム、パーカッション、ボーカル
  • ディーントニ・パークス：ドラム
  • Andrya Ambro：ドラム

リード曲かつ第1弾シングルの「Virgo（ヴァーゴ）」（2023年3月22日）。
サン・ラ（Sun Ra）の宇宙思想アフロフューチャリズムの現代版ともいえる世界観が展開されています。
ミシェル・ンデゲオチェロのボーカルやシンセベース、ブランディー・ヤンガーのハープ、ジュリアス・ロドリゲスのファルフィッサオルガン、分厚いリズム隊など、多層的なアンサンブルが刺激的です。

【13】Burn Progression (feat. Hanna Benn, Ambrose Akinmusire)

  • ミシェル・ンデゲオチェロ：ボーカル、ベース
  • ジョシュ・ジョンソン：サックス
  • エイブ・ラウンズ：パーカッション、ボーカル
  • ハンナ・ベン：ボイス
  • ディーントニ・パークス：ドラム
  • アンブローズ・アキンムシーレ：トランペット
  • ダニエル・ミントセリス：キーボード

アンブローズ・アキンムシーレのトランペットとハンナ・ベンのボイスがフィーチャーされた「Burn Progression（バーン・プログレッション）」。
フリージャズ、前衛ジャズ、スピリチュアルジャズ、フリーファンクなどの雰囲気が感じられます。

【14】oneelevensixteen

  • ジェビン・ブルーニ：キーボード

インストの「oneelevensixteen（ワンイレヴンシックスティーン）」がアンビエントなインタールードのように挟まる構成も魅力的です。

【15】Vuma (feat. Thandiswa, Joel Ross)

  • タンディスワ：ボーカル
  • クリス・ブルース：エレキギター
  • ジェビン・ブルーニ：キーボード
  • エイブ・ラウンズ：ドラム、パーカッション
  • ジョエル・ロス：ビブラフォン
  • バーニス・トラヴィス2世：ベース

第2弾シングル「Vuma（ヴ―マ）」（2023年4月14日）。
タンディスワのボーカルとジョエル・ロスのビブラフォンのほか、ハイライフっぽいギターなどのアンサンブルで盛り上がります。

【16】The 5th Dimension (feat. The Hawtplates)

  • ミシェル・ンデゲオチェロ：ボーカル、シンセベース、キーボード
  • ジェイク・シャーマン：キーボード、ベース、ボコーダー
  • ジョシュ・ジョンソン：サックス、ボーカル
  • ジャスティン・ヒックス：ボーカル
  • ケニータ・ミラー：ボーカル
  • ジェイド・ヒックス：ボーカル
  • エイブ・ラウンズ：ドラム、ボーカル
  • ジェビン・ブルーニ：キーボード、ボーカル
  • クリス・ブルース：エレキギター、ボーカル

第3弾シングル「The 5th Dimension（ザ・フィフス・ディメンション）」（2023年5月5日）。
ザ・ルーツ（The Roots）やソウルクエリアンズ（Soulquarians）のクエストラヴ（Questlove）が監督を務めたドキュメンタリー映画『サマー・オブ・ソウル』（2021年）にスパイアされたそうです。
その映画の流れで、ザ・ホットプレーツの3人とコーラスグループのフィフス・ディメンション（The Fifth Dimension）が重なります。

【17】Hole In The Bucket (feat. The Hawtplates)

  • ジャスティン・ヒックス：ボーカル、キーボード、プログラミング
  • ケニータ・ミラー：ボーカル
  • ジェイド・ヒックス：ボーカル

引き続き、ザ・ホットプレーツの3人がフィーチャーされた「Hole In The Bucket（ホール・イン・ザ・バケット）」。
ヨーロッパ民謡「バケツの穴」やアメリカ民謡「There’s a Hole in My Bucket」を彷彿とさせつつ、ゴスペル調のアカペラに仕上がっています。

【18】Virgo 3 (feat. Oliver Lake (Arr.), Mark Guiliana, Brandee Younger, Josh Johnson)

  • ミシェル・ンデゲオチェロ：ボーカル、シンセベース、キーボード
  • ジョシュ・ジョンソン：サックス
  • ケニータ・ミラー：ボーカル
  • クリス・ブルース：エレキギター、ベース
  • ブランディー・ヤンガー：ハープ
  • ジュリアス・ロドリゲス：ファルフィッサオルガン
  • ジェビン・ブルーニ：キーボード
  • オリヴァー・レイク：編曲
  • マーク・ジュリアナ：ドラム

12曲目「Virgo」をオリヴァー・レイクがアレンジした「Virgo 3（ヴァーゴ3）」。
ドラムがマーク・ジュリアナになり、ジョシュ・ジョンソンのサックスが加わるなど、より前衛的な結末を迎えます。

おわりに


人種や性別、個人的な悲しみのほか、ジャズ、R＆B、ファンクといったジャンルからも解放されるほど、おもしろい音楽を生み出しているミシェル・ンデゲオチェロ。
とくに今回のアルバムでは、オムニコードのおかげでパソコンから離れた作曲が可能になり、音楽家たちが演奏したくなる『リアル・ブック』を作ることができたという展開でしょう。
ベテラン・若手、有名・無名を問わず、音楽の喜びを共有できる相手とコラボする姿勢も、傑作の誕生に貢献したようです。
ますます世の中が混沌とするなか、この穏やかなグッドミュージックから良いエネルギーを受け取る人も多いのではないでしょうか。

リンク

]]> https://otoiku-media.com/meshell-ndegeocello/feed/ 3 マカヤ・マクレイヴン『In These Times』最先端ジャズ！ビート・サイエンティストの集大成 https://otoiku-media.com/makaya-mccraven/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=makaya-mccraven https://otoiku-media.com/makaya-mccraven/#respond Tue, 27 Dec 2022 15:01:03 +0000 https://otoiku-media.com/?p=1072 マカヤ・マクレイヴン（Makaya McCraven）の『In These Times』は音楽を愛する人、最先端の音楽に触れたい人、全員必聴です！

はじめに


マカヤ・マクレイヴンは1983年10月19日、仏パリ生まれのジャズドラマー（マルチ奏者）＆プロデューサー。
父はアフリカ系アメリカ人のジャズドラマー＆プロデューサーのスティーヴン・マクレイヴン（Stephen Mccraven、1954年8月7日、ワシントンD.C.生まれ）、母はハンガリーのフォーク歌手（民俗音楽、民謡）＆フルート奏者のアグネス・ジグモンディ（Ágnes Zsigmondi、ブダペスト生まれ）です。
幼少期から米マサチューセッツ州ノーサンプトンにて音楽三昧の環境で育ち、ジャズ＆ヒップホップのバンド活動などを経て、マサチューセッツ大学アマースト校で音楽を学びながらも中退した後、2006年にシカゴに移り、ビート・サイエンティストと称されるほど最先端の音楽活動を展開しています。

ディスコグラフィ

In These Times


8thアルバム『In These Times』（イン・ディーズ・タイムズ、2022年9月23日、International Anthem / Nonesuch Records / XL Recordings）は、先行シングル3曲を含む、全11曲・41分あまり。
国内盤CD（Beatink / Beat Records）は、「Routes to Roots」と「A New Movement」のボーナストラック2曲を含む全13曲です。

2012年～2013年頃、多様な労働者階級コミュニティ育ちの音楽家の生活について、マカヤ・マクレイヴンがシカゴの月刊誌『In These Times』の取材を受けたことがきっかけとなり、2015年にアルバムの制作を開始。
15人の音楽家が加わり、2016年11月から2022年3月にかけて、スタジオ6か所、ライブ会場3か所、雑誌社のオフィス1か所でレコーディングされました。

さらにマカヤ・マクレイヴンは自宅スタジオで、打ち込み（DAW、プログラミング）やミックスといった大がかりなポストプロダクション（ポリプロ、編集）を施し、トータルで7年以上の歳月が費やされました。
壮大な叙事詩のようでありながら、親しみやすくシンプル。
奇数拍子などの変拍子を軸とした「ポリリズム」や異なる速度で同時進行する「ポリテンポ」の妙が随所に散りばめられながらも、ドラマーのソロ作然とした自己主張は抑えられています。
「オーケストラ的なアンサンブルアレンジ（ジャズの生演奏）」と「オーガニックなビートミュージック（ヒップホップのビートメイキング、プロダクション）」が混沌としていて、「作編曲、演奏、ポリプロ（打ち込み、ミックス）」の境が曖昧になっているところが画期的。
この派手さが徹底的に排除された「静かなる音楽革命」は、幾層にも重なる多様な時間と時代の流れ、「進化の過程」が集約された「最先端のフォークミュージック＝フォークロア（民俗音楽）」といえるでしょう。

【1】In These Times

  • マカヤ・マクレイヴン：ドラム、パーカッション、タンバリン、ベビーシタール、シンセ、カリンバ、ハンドクラップ
  • ジュニアス・ポール：コントラバス、エレキベース、小型楽器
  • ジェフ・パーカー：ギター
  • ブランディー・ヤンガー：ハープ
  • ジョエル・ロス：ビブラフォン、マリンバ
  • マルタ・ソフィア・ホーナー：ビオラ
  • リア・コール：チェロ
  • メイシー・スチュワート：バイオリン
  • ザラ・ザハリエヴァ：バイオリン
  • グレッグ・ウォード：アルトサックス
  • アーヴィン・ピアース：テナーサックス
  • マーキス・ヒル：トランペット
  • グレッグ・スピーロ：ピアノ
  • マット・ゴールド：ギター、ベビーシタール
  • デショーン・ジョーンズ：フルート

タイトル曲の「In These Times」は、観客の拍手や歓声がいつのまにか変拍子のハンドクラップに変わるという不思議な始まり方。

“I’d never want to be known as anybody opposed to progress,” he says, “but this is no longer a matter of progress or not progress. My brothers, my friends, my cousins have died trying to build this tunnel, and it just kind of seems to me that nobody has the right to take away our responsibility to finish what these people have died for. Our dignity is involved in it, our integrity and everything that we believe as working men are involved, so that I ain’t really opposed to the machine, I just feel that the machine can’t take the place of the soul and the sweat for the many men who died to help build this tunnel, and we got to finish it, and it just ain’t no two ways about it.”

「私は進歩の反対者とは思われたくないです」とジョン・ヘンリーは言いました。「しかし、これはもはや進歩か、進歩ではないかの問題ではありません。私の兄弟や友だち、いとこはこのトンネルを建設しようとして亡くなりました。彼らの遺志を受け継いでトンネルを完成させるという私たちの責任を奪う権利は誰にもないように思えます。このトンネルには私たちの尊厳、誠実さ、働く人間として信じるすべてが関わっています。私は機械（掘削用の蒸気ドリル）に反対しているわけではありませんが、このトンネルを建設するために亡くなった多くの男性（ハンマー使い）の魂と汗が、機械に取って代わることはできないと感じています。私たちはトンネルを完成させなければいけません。そのために（肉体労働と機械という）2つの方法は存在しません」

出典:Harry Belafonte discusses jazz and folk music/The WFMT Studs Terkel Radio Archive

シカゴにあるFMラジオ局「WFMT」のスタッズ・ターケル（Studs Terkel）の番組（1955年1月6日）で、ハリー・ベラフォンテ（Harry Belafonte）が伝説のヒーロー（労働者階級のアフリカ系アメリカ人）ジョン・ヘンリー（John Henry）について語った言葉がサンプリングされています。

【Live/2019】Le Guess Who?

【2】The Fours

  • マカヤ・マクレイヴン：ドラム、ハンドクラップ、サンプラー
  • ジュニアス・ポール：コントラバス
  • ブランディー・ヤンガー：ハープ
  • マルタ・ソフィア・ホーナー：ビオラ
  • リア・コール：チェロ
  • メイシー・スチュワート：バイオリン
  • ザラ・ザハリエヴァ：バイオリン
  • アーヴィン・ピアース：テナーサックス
  • マーキス・ヒル：トランペット
  • グレッグ・スピーロ：ピアノ
  • マット・ゴールド：ギター
  • デショーン・ジョーンズ：フルート

マカヤ・マクレイヴンのドラム、ハンドクラップ、サンプラーによる変拍子に、ジュニアス・ポールのコントラバス、ブランディー・ヤンガーのハープ、弦楽四重奏、アーヴィン・ピアースのテナーサックス、マーキス・ヒルのトランペット、グレッグ・スピーロのピアノなどが重なる、第3弾シングル「The Fours」（2022年9月8日）。
丹澤遼介（Ryosuke Tanzawa）監督によるMVでは「機械と自然」の対比が表現されているようで、「進化の過程」というアルバムのテーマについても考えさせられます。

【3】High Fives

  • マカヤ・マクレイヴン：ドラム、パーカッション、シンセ、ギター、ビブラフォン、ウーリッツァー
  • ジェフ・パーカー：ギター
  • マルタ・ソフィア・ホーナー：ビオラ
  • リア・コール：チェロ
  • メイシー・スチュワート：バイオリン
  • ザラ・ザハリエヴァ：バイオリン

5拍子のドラムとパーカッションによるポリリズムに、ギター、シンセ、ビブラフォンなどが重なり、弦楽四重奏、ギター、ウーリッツァーなどで展開するミニマルミュージックのような「High Fives」。
それぞれシンプルなフレーズが複雑に絡み合い、理解が難しいほど高度な構成になっていますが、ゆったり聴くことができるところが非常におもしろいです。

【4】Dream Another

  • マカヤ・マクレイヴン：ドラム、パーカッション
  • ジュニアス・ポール：エレキベース、パーカッション
  • ブランディー・ヤンガー：ハープ
  • マット・ゴールド：ギター、ベビーシタール、パーカッション
  • デショーン・ジョーンズ：フルート

第2弾シングル「Dream Another」（2022年7月19日）。
7拍子のドラム＆パーカッションとくぐもったエレキベースのリズムに乗って、シタールとフルートが曲がりくねり、ハープが飛び跳ねます。

【5】Lullaby

  • マカヤ・マクレイヴン：ドラム
  • ジュニアス・ポール：コントラバス
  • ブランディー・ヤンガー：ハープ
  • マルタ・ソフィア・ホーナー：ビオラ
  • リア・コール：チェロ
  • メイシー・スチュワート：バイオリン
  • ザラ・ザハリエヴァ：バイオリン
  • グレッグ・ウォード：アルトサックス
  • アーヴィン・ピアース：テナーサックス
  • マーキス・ヒル：トランペット
  • グレッグ・スピーロ：ピアノ
  • マット・ゴールド：ギター

「Lullaby」の原曲は、マカヤ・マクレイヴンの母アグネス・ジグモンディがハンガリーのフォークバンド、コリンダ（Kolinda）に所属していたとき、同じくメンバーのペテル・ダバシ（Péter Dabasi）と共に、ハンガリー民謡をモチーフにして作った「Tetelek」（アルバム『1514』1978年、Hexagone）。
この曲をもとに、マカヤ・マクレイヴンが作編曲しました。
父のスティーヴン・マクレイヴンがパーカッションで参加した、アグネス・ジグモンディ名義の「Lullaby」（アルバム『Water Woman』2017年12月3日）もあります。

コリンダ「Tetelek」

【6】This Place That Place

  • マカヤ・マクレイヴン：ドラム、パーカッション、サンプラー
  • ジュニアス・ポール：コントラバス、エレキベース
  • ジェフ・パーカー：ギター
  • ブランディー・ヤンガー：ハープ
  • ジョエル・ロス：ビブラフォン、マリンバ
  • マルタ・ソフィア・ホーナー：ビオラ
  • リア・コール：チェロ
  • メイシー・スチュワート：バイオリン
  • ザラ・ザハリエヴァ：バイオリン
  • グレッグ・ウォード：アルトサックス
  • アーヴィン・ピアース：テナーサックス
  • マーキス・ヒル：トランペット
  • グレッグ・スピーロ：ピアノ
  • マット・ゴールド：ギター

「This Place That Place」はスイングするライドシンバルなど、複雑なリズムの応酬ですが、グルーヴは心地よく、ホーン、ストリングス、ハープ、マリンバなどがおもちゃ箱をひっくり返したように多彩に展開するところがしびれます。

【Live/2015】Constellation

【Live/2017】ChiBrations

【7】The Calling

  • マカヤ・マクレイヴン：ドラム
  • ジュニアス・ポール：コントラバス
  • ブランディー・ヤンガー：ハープ
  • マルタ・ソフィア・ホーナー：ビオラ
  • リア・コール：チェロ
  • メイシー・スチュワート：バイオリン
  • ザラ・ザハリエヴァ：バイオリン
  • マーキス・ヒル：フリューゲルホルン
  • グレッグ・スピーロ：ピアノ
  • マット・ゴールド：ギター

「The Calling」では、ブランディー・ヤンガーの優雅なハープに彩られ、マーキス・ヒルのフリューゲルホルンがゆったり流れる時間を演出しています。

【8】Seventh String

  • マカヤ・マクレイヴン：ドラム、パーカッション、シンセ、ビブラフォン
  • ジュニアス・ポール：コントラバス
  • ジェフ・パーカー：ギター
  • マルタ・ソフィア・ホーナー：ビオラ
  • リア・コール：チェロ
  • メイシー・スチュワート：バイオリン
  • ザラ・ザハリエヴァ：バイオリン
  • デショーン・ジョーンズ：フルート

第1弾シングル「Seventh String」（2022年6月21日）。
猛烈な連打なのに優しく響くパーカッションに、ビブラフォン、ジェフ・パーカーのギター、デショーン・ジョーンズのフルートなどが印象的に重なります。

【9】So Ubuji

  • マカヤ・マクレイヴン：ドラム、パーカッション、キーボード
  • ジュニアス・ポール：エレキベース
  • ジェフ・パーカー：ギター
  • ブランディー・ヤンガー：ハープ
  • ジョエル・ロス：マリンバ

8分の5拍子、7拍子、9拍子、11拍子といった変拍子が多いアルバムで、珍しくオーソドックスな4分の4拍子になっている「So Ubuji」。
ジョエル・ロスのマリンバのメロディーが楽しげに響きます。

Vinyl Unboxing

【10】The Knew Untitled

  • マカヤ・マクレイヴン：ドラム、シンセ、ビブラフォン
  • ジュニアス・ポール：コントラバス、エレキベース
  • ブランディー・ヤンガー：ハープ
  • マルタ・ソフィア・ホーナー：ビオラ
  • リア・コール：チェロ
  • メイシー・スチュワート：バイオリン
  • ザラ・ザハリエヴァ：バイオリン
  • グレッグ・ウォード：アルトサックス
  • アーヴィン・ピアース：テナーサックス
  • マーキス・ヒル：トランペット
  • グレッグ・スピーロ：ピアノ
  • ロブ・クリアフィールド：ピアノ
  • マット・ゴールド：ギター
  • デショーン・ジョーンズ：フルート

「The Knew Untitled」はメロディーを奏でる楽器がピアノ、ギター、フルートと移るごとに、がらっと雰囲気が変わります。

【Live/2016】Boiler Room

  • 10:30～：【6】This Place That Place
  • 45:40～：【10】The Knew Untitled

【Live/2017】North Sea Jazz

【Commentary/2017】Drummerszone

【11】The Title

  • マカヤ・マクレイヴン：ドラム、サンプラー、キーボード
  • ジュニアス・ポール：コントラバス
  • ブランディー・ヤンガー：ハープ
  • マルタ・ソフィア・ホーナー：ビオラ
  • リア・コール：チェロ
  • メイシー・スチュワート：バイオリン
  • ザラ・ザハリエヴァ：バイオリン
  • アーヴィン・ピアース：テナーサックス
  • マーキス・ヒル：トランペット
  • グレッグ・スピーロ：ピアノ
  • マット・ゴールド：ギター
  • デショーン・ジョーンズ：フルート

輸入盤のラストを飾る「The Title」は、観客の拍手と歓声で締めくくられます。
大がかりなアンサンブルが綿密に再構築されているので、リズム、メロディー、ハーモニーをはじめとした音楽的なおもしろさが濃密に詰まっているものの、難解さに打ちのめされることなく、穏やかなグルーヴに浸ることができたのではないでしょうか。

おわりに

『In These Times』とほぼ同時期に、2つのアルバムがリリースされました。

ザ・コメット・イズ・カミング『Hyper-Dimensional Expansion Beam』


シャバカ・ハッチングス（Shabaka Hutchings）率いるザ・コメット・イズ・カミング（The Comet Is Coming）の3rdアルバム『Hyper-Dimensional Expansion Beam』（デジタル・輸入盤CD：2022年9月23日、国内盤CD・輸入盤LP：2022年11月25日、Impulse! Records / UMJ）。

スナーキー・パピー『Empire Central』


スナーキー・パピー（Snarky Puppy）の16thアルバム『Empire Central』（エンパイア・セントラル、日本盤CD：9月28日、デジタル・輸入盤CD：2022年9月30日、輸入盤LP：2022年10月14日、GroundUP Music / CORE PORT）。

【Documentary/2020】Universal Beings


いずれもマカヤ・マクレイヴンと同じく、新世代ジャズを代表する存在ですが、ザ・コメット・イズ・カミングの新譜にはトランス、スナーキー・パピーの新譜にはハードロックの要素が盛り込まれるなど、実に華やか。
世界規模でも、ポップミュージックに次ぐロックが停滞気味で、R＆Bやネオソウル、ヒップホップとダンスミュージックの融合、新世代ジャズが勢いづき、細分化されたジャンルのクロスオーバーや再編といった「進化の過程」にあるといえるでしょう。
ご時世的に、アンビエントや実験音楽などの電子音楽、現代音楽、ポストクラシカルに注目が集まっているという背景もあります。
そのなかでも即興演奏の歴史が長いジャズが、ヒップホップのビートメイキングと結びついて飛躍的に進化しているようです。
マカヤ・マクレイヴンは「ジャズ＋ノスタルジックな民俗音楽＋未来音楽（時代に先んじた実験音楽、現代音楽）」を融合させることで、時間や時代を超越しているように思われます。
それほど画期的なのに、隠れた名盤のポジションを狙っているらしく、穏やかで地味なところがツボという少数派もいるのではないでしょうか。
ドキュメンタリーやドラムの叩き方、ビートメイキングの方法などの動画を置いておきますので、過去作や今後の展開も含め、しみじみご堪能ください。

Drum Tricks: Linear Drumming/2015

Solo Performance: Part 1/2017

Solo Performance: Part 2/2017

Play Sample Record/2018

リンク

]]> https://otoiku-media.com/makaya-mccraven/feed/ 0 ジェフ・パーカー『The New Breed』トータスのギタリストの名盤が再発！ https://otoiku-media.com/jeff-parker/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=jeff-parker https://otoiku-media.com/jeff-parker/#respond Fri, 11 Nov 2022 12:27:15 +0000 https://otoiku-media.com/?p=1102 ジェフ・パーカー（Jeff Parker）の『The New Breed』はジャズとポストロックを極めたギタリストが切り開いた新境地といえるのではないでしょうか。
全ギタリスト必聴です！

はじめに


ジェフ・パーカーは1967年4月4日、米コネチカット州ブリッジポート生まれ、バークリー音楽院出身、シカゴ（1991年～）を経てロサンゼルス（2013年～）を拠点に活動するギタリスト（マルチ奏者）＆プロデューサー。

トータス


シカゴ音響派のポストロックバンド、トータス（Tortoise）のギタリスト（1998年～）として知られています。

ディスコグラフィ

The New Breed

2016年にリリースされた名盤『The New Breed』（ザ・ニュー・ブリード）と＜rings＞の国内盤LP（2022年11月30日）は、先行シングル1曲を含む、全8曲・36分あまり。
＜HEADZ＞の国内盤CD（2017年4月12日、Deluxe Edition：International Anthem）はボーナストラック1曲、マカヤ・マクレイヴン（Makaya McCraven）によるリミックス「Logan Hardware Remix」を含む、全9曲・約46分。
2022年10月19日に＜rings＞から再発された国内盤CDはボーナストラック2曲、「Logan Hardware Remix」と2021年にLP限定でリリースされたジェフ・パーカーのビート集『JP’s Myspace Beats』の収録曲「Change」を含む、全10曲です。

マスタリングはJ・ディラ（J Dilla）の2ndアルバム『Donuts』（ドーナツ、2006年2月7日、Stones Throw Records）も手がけたデイヴ・クーリー。
革命的ビートメイカーのJ・ディラ、「ビバップの高僧」と称されたジャズピアニストのセロニアス・モンク（Thelonious Monk）、ヒップホップのサンプリング文化により受け継がれている「バロックソウル」のプロデューサー、チャールズ・ステップニー（Charles Stepney）の影響とリスペクトが感じられる、至極の時間を堪能しましょう。

【1】Executive Life


いきなりソウルフルかつファンキーな「ジャン、ジャン」というギターのループから始まりますが、どこかノスタルジックな音色も、もったりレイドバックするリズムも、早くも音響的なおもしろさに満ちあふれています。
さらにドラムとベースが重なり、サックスとギターでテーマ（メロディー）が奏でられ、どこか不穏な雰囲気の漂うブレイクに突入。
この「ジャン、ジャン→テーマ→ブレイク」の流れが微妙に変化しながら繰り返され、アドリブ（即興演奏）的なパートにつながり、カタルシス（精神の浄化）を迎える展開が圧巻です。

【2】Para Ha Tay


1分にも満たないインタールード的な「Para Ha Tay」。
インド音楽のようなエキゾチックなメロディーとマーチングバンドっぽいリズムの対比がおもしろい鍵盤、ゆったりとしたドラム、くぐもったベースが印象的です。

【3】Here Comes Ezra


「Here Comes Ezra」は、ギターのメロディーとベースライン、ドラムマシンとハンドクラップのビートがミニマルに繰り返され、メロウな時間が流れた果てに、サックスとドラムが穏やかに暴れる結末が素敵です。

【4】Visions


「Visions」は、米ロサンゼルス生まれのジャズ・ビブラフォン奏者ボビー・ハッチャーソン（Bobby Hutcherson、1941年1月27日～2016年8月15日）の同名曲（アルバム『Spiral』1979年、『Medina』1980年、Blue Note Records）のカバー。
もったりレイドバックするディラビートっぽい揺らぎによって、至福の境地に誘われます。

ボビー・ハッチャーソン「Visions」

【5】Jrifted


8分近くにおよぶ長尺の「Jrifted」。
温かみのあるホーンで幕を開け、まったりとしたドラムとベースに乗って、ギターが自由奔放に跳ね回り、ボイスサンプリングが近づいたり遠のいたりしたかと思うと、サックスのフリージャズ的な展開が続き、ギターリフがミニマルに繰り返されます。
そのまま幕を閉じたかのような一瞬のブレイクの後に、ビート重視のアウトロが続くところもおもしろいでしょう。

【6】How Fun It Is To Year Whip


「How Fun It Is To Year Whip」では軽快なドラムに乗って、ギター、鍵盤、ベースがテーマを繰り返しながらも縦横無尽に遊び回るところが楽しげです。
フェードアウトしそうになりつつ、またしてもビート重視のアウトロにつながります。

【7】Get Dressed


先行シングル「Get Dressed」（2016年4月4日）。
ドラムループにギターソロが重ねられ、歓声やハンドクラップが効果的にサンプリングされているため、ドレスアップしてジャズバーに出かけた雰囲気に浸ることができるでしょう。

【8】Cliche


アルバム唯一のボーカル曲「Cliche」で歌っているのはジェフ・パーカーの娘ルビー・パーカー、その歌声を録音したのはトータスのドラマー（マルチ奏者）＆プロデューサー＆レコーディングエンジニアのジョン・マッケンタイアです。
タイトルの「クリシェ」という言葉が文末にあるためか、つんのめった「字余り＆早口」のように聴こえるところもディラビート的揺らぎを意識しているのかもしれません。
この「クリシェ」は歌詞では一般的な「決まり文句」という意味で用いられていますが、コード進行をあらわす音楽用語でもあり、実際に後半の鍵盤が「クリシェ進行」になっているところも醍醐味でしょう。
しっとりとしたボーカル、ムード満点のギターやサックスはもちろん、キレキレのスネアドラム、低音ベース、適度な違和感を醸し出す鍵盤まで心地よく、R＆B、ネオソウル、ジャズ、ヒップホップ由来のビートミュージックのおもしろさが詰まりまくっています。

【9】Logan Hardware Remix


ボーナストラック1曲目の「Logan Hardware Remix」は、ジェフ・パーカーと＜International Anthem＞のレーベルメイトで、お互いのアルバムにも参加し合っているドラマー（マルチ奏者）＆プロデューサーのマカヤ・マクレイヴンによる、アルバム収録曲のリミックスです。
1曲目「Executive Life」の「ジャン、ジャン」というフレーズが執拗に繰り返され、8曲目「Cliche」のボーカルが重ねられるなど、遊び心にあふれています。

おわりに

  • 1:00～：【1】Executive Life
  • 9:15～：【2】Para Ha Tay
  • 10:45～：【3】Here Comes Ezra
  • 18:10～：【4】Visions
  • 25:30～：Go Away / Suite For Max Brown
  • 31:45～：Metamorphoses / Suite For Max Brown
  • 33:50～：Gnarciss / Suite For Max Brown
  • 41:30～：After The Rain / Suite For Max Brown
  • 48:40～：Max Brown / Suite For Max Brown
  • 1:05:55～：【8】Cliche
  • 1:14:50～：Del Rio / Suite For Max Brown
  • 1:24:30～：【6】How Fun It Is To Year Whip

ジム・オルーク（Jim O’Rourke、1969年1月18日、シカゴ生まれ）やジョン・マッケンタイア（1970年4月9日、オレゴン州ポートランド生まれ）が在籍したポストロックバンドのガスター・デル・ソル（Gastr del Sol、1991年～1998年）やトータスは、もっと攻撃的かつ実験的なポスト・ハードコアなのかと思っていましたが、そもそもジャズの素養があるジェフ・パーカーはこれほどメロウなビートミュージックに昇華していたのですね。
たとえば米デトロイトにあるソウルやR＆B中心のレーベル＜モータウン＞、ロサンゼルスのジャズレーベル＜ブルーノート・レコード＞（ともにユニバーサルミュージック系列）などに注目する「レーベル聴き」という方法があります。
そのなかでもポストロックや音響派の聖地シカゴにあるジャズ中心のレーベル＜International Anthem＞および日本の＜rings＞（ディスクユニオン系列）が、ジャズ、R＆B、ロック、ヒップホップ、電子音楽などのあらゆる流れを踏まえた、最先端の心地いい音楽を提示している現状にようやく気がつきました。
そろそろ騒がしいギターソロを様式美とするオルタナティヴロックや、いかついトラップなどのビートを様式美とするヒップホップの進化もあるかもしれません。
ジェフ・パーカーの名盤『The New Breed』にはあらゆる音響を追求した果ての（実験的な違和感も含めた）心地よさがみなぎっていて、その辺りを言葉ではなく音楽そのもので体現する説得力があるように感じられました。

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