【藤井風】タグの記事一覧｜音楽情報サイト https://otoiku-media.com 音楽を通して心を健康に Sun, 09 Nov 2025 03:16:30 +0000 ja hourly 1 https://wordpress.org/?v=6.9.4 https://otoiku-media.com/wp-content/uploads/2021/05/cropped-①表）ロゴ-コピー-1-32x32.png 【藤井風】タグの記事一覧｜音楽情報サイト https://otoiku-media.com 32 32 藤井風（Fujii Kaze）「Hachikō」歌詞＆和訳の意味を考察！3rdアルバム『Prema 』リード曲 https://otoiku-media.com/fujiikaze-hachiko/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=fujiikaze-hachiko Thu, 19 Jun 2025 15:10:34 +0000 https://otoiku-media.com/?p=2290 藤井風（Fujii Kaze）さんの「Hachikō」（ハチ公）は2025年9月5日発売の3rdアルバム『Prema』（読み方：プレマ、意味：サンスクリット語で愛）のリード曲かつ先行配信曲。2022年4月、米LAでコライトセッション（共同作曲・制作企画）に参加したことがきっかけとなり生まれたという日本語交じりの英語詞曲「Hachikō」の歌詞＆和訳の意味を考察、解説します。

藤井風「Hachikō」ミュージックビデオ・Music Video・MV・PV・YouTube動画

藤井風「Hachikō」歌詞の意味を考察

クレジット

  • 藤井風（Fujii Kaze）：作詞、作曲、ボーカル
  • Tobias Jesso, Jr（トバイアス・ジェッソ・ジュニア）：作曲
  • Sir Nolan：Nolan Lambroza（サー・ノーラン：ノーラン・ランブローザ）、250（イオゴン）：プロデュース
  • Alexander Sowinski / BADBADNOTGOOD（アレックス・ソウィンスキー / バッドバッドノットグッド）：ドラム
  • KOBY SHY：小林修己（コビーシャイ：Naoki Kobayashi）：ベース
  • 飯場大志（Daishi Iiba）＠ABSレコーディングスタジオ（ABS RECORDING STUDIO）：レコーディング
  • 小森雅仁（Masahito Komori）＠ABSレコーディングスタジオ（ABS RECORDING STUDIO）：ミックス
  • 渡邉湧咲（Yusaku Watanabe）/ バーディハウス（birdie house）：アシスタントエンジニア
  • Randy Merrill（ランディ・メリル）＠Sterling Sound（スターリング・サウンド）：マスタリング

曲の構成

  • 1番：（頭サビ）～Aメロ～Bメロ～サビ（Cメロ）
  • 2番：Aメロ～Bメロ～サビ（Cメロ）～ラスサビ

1番Aメロ：ハチ公は風タリアン

Take you anywhere I’m ready
Give you anything I’m carefree
Seems like I’m the only thing that you need
It’s easy, not so hard to make you happy

【和訳】
どこへでも連れて行くよ　準備はできている
何でもあげるよ　気楽なもんさ
君に必要なのは僕だけみたいだね
君を幸せにするのは簡単さ　そんなに難しいことじゃない

Hachikō/作詞:Fujii Kaze 作曲:Fujii Kaze・Tobias Jesso, Jr

英語詞の「1番Aメロ」に入る前に、40秒ほどのイントロがあります。この冒頭で展開されるのが、「Doko ni ikō Hachikō」（どこに行こう　ハチ公）という頭サビのようなコーラス。冒頭では歌詞としては表記されていませんが、Bメロからサビに移るパートではブリッジのようにかっこつきで表記されています。

「どこ、行こう、ハチ公」という3段落ち的な脚韻でボーカルを音響（音の響き）化するおもしろさ（日本語がわからなくても言葉の響きだけで耳心地いい）、「どっこに行、こうハチ公」という3連（符）系リズムによりシャッフル（スウィング）するビートを刻むというグルーヴ（ノリ）のおもしろさが詰まったパンチラインです。

しかも、藤井風さんのファンやリスナー、すなわち風民（かぜたみ、かぜみん）もしくは海外勢発ベジタリアン由来のKazetarian（カゼタリアン、風タリアン）を忠犬ハチ公になぞらえ、藤井風さんがリスナーに対して「どこに行こう」と呼びかける物語も想像できます。

続く「どこに」という掛け声や「1（One＝日本語の犬の鳴き声ワン）23（にさん）5（ご＝Go＝行く）」というカウントも単なる言葉遊びに終始せず、犬であるハチ公とどこに行こうか模索する（＝藤井風さんと共同制作者やリスナーと新たな音楽を模索する）意図が伝わる遊び心です。

イントロや頭サビっぽいコーラスのラストは「Ah ah ah ah Go ×3　Go go go」。これは2020年代のアメリカではリバイバルブーム的にロックより主流になりつつあるR＆B（リズム＆ブルース）やネオソウルの掛け声（合いの手）と思われます。

TikTokでバズりがちな踊ってみたショート動画、あるいは流行りのダンスミュージックを大胆に取り入れるK-POPを意識しつつ、R＆Bやネオソウルを上質なポップミュージックにうまく昇華したイメージです。

ブラックミュージックのR＆Bやネオソウルは、J-POPでは宇多田ヒカルさんを筆頭に、Nulbarich（ナルバリッチ）、Suchmos（サチモス）、Official髭男dism（ヒゲダン）、King Gnu（キングヌー）辺りが挑戦しつつ、なかなか浸透しにくいジャンルかもしれません。

ただ、2020年に新型コロナのパンデミック（世界的流行）が本格化し、2022年にロシアのウクライナ侵攻という戦争が始まるなど、絶望の時代ともいえる2020年代において、ハウスというダンスミュージックを取り入れたR＆Bやネオソウル、ヒップホップがアメリカのポップミュージック界で大ヒットするのも象徴的な現象のような気がします。

何かに依存して生活や人間関係に支障をきたすほどスピるのはヤバいとしても、癒しの音楽が求められる時代ではあるので、ならばスピリチュアルな音楽家が本領を発揮せずにどうすると思っていたら、藤井風さんがとうとうやってくれたといったところでしょうか。

音楽家がリスナーを幸せにするのはそれほど簡単なことではないはずですが、藤井風さんは「Hachikō」で今の時代を象徴する本気でおもしろいポップミュージックを作り上げました。しかも気楽にという脱力感がR＆Bやネオソウルのグルーヴ、ディスらないヒップホップ感、踊りすぎないダンスミュージック感を醸し出していて最高です。

1番Bメロ：チルアウトして風を感じよう

While everybody’s screamin’ shoutin’
We’re so chill out here just vibin’
Tryin’ to spread this peacefulness with y’all

Our holiday’s just getting started
Just be kind and open hearted
Feel the breeze and let God bless us all

【和訳】
みんなは大声で叫んだりしてるけど
僕らはここでリラックスしてノリを楽しんでいる
この平和をみんなと分かち合いたいよ

僕らの休日は始まったばかり
ただ優しく　心を開いて
風を感じて　神の祝福を浴びようよ

Hachikō/作詞:Fujii Kaze 作曲:Fujii Kaze・Tobias Jesso, Jr

チルアウト（chill out）はもともと「冷静になる」という意味ですが、「くつろぐ、ゆっくりする、のんびりする、落ち着く、まったりする」といったスラングとして使われます。また、電子音楽のジャンル名にもなっていて、ダウンテンポ、ローファイ・ヒップホップ、アンビエントに近い、ゆったりとしたサウンドを表します。

クラブのメインフロアでハウスやテクノといったバキバキのダンスミュージック（アップテンポ：BPM140〜）で踊った後、サブフロアのチルアウトやアンビエント（スローテンポ：〜BPM90）でまったりするイメージです。

電子音楽はジャンルの細分化が進んでいるので、メインやサブの区別のないこぢんまりとした小箱（クラブ、イベントスペース）で、踊らないIDMやエレクトロニカ、轟音のノイズやドローン、エクスペリメンタル（実験音楽的）な物音系サウンドを浴びて棒立ちといった現象も起きています。

スクリーム（scream、意味：叫ぶ、悲鳴を上げる）はいわゆるデスボイス（和製英語）を用いるメタル、ラウド、ハードコア系、シャウト（shout、意味：叫ぶ、大声を出す）はロックなどの音楽ジャンルを連想できるほか、たとえ正論であっても過熱しすぎるとうるさく感じられる批判合戦も思い浮かぶでしょうか。

2ndアルバム『LOVE ALL SERVE ALL』（2022年3月23日）リリース後に起きたスピ批判もどこ吹く風とばかりに、神の祝福（God bless）を浴びて、風（空気の流れの風と藤井風さんのダブルミーニング）を感じようと呼びかけています。

1番サビ：なぜハチ公なのか

(Doko ni ikō Hachikō…)

You’ve been patiently waiting for me
You’ve been patiently waiting for me
Doko ni ikō Hachikō
This time I’ll never let you go
Doko ni ikō Hachikō
This time I’ll never let you go
You’ve been patiently waiting for me

【和訳】
（どこに行こう　ハチ公）

君は辛抱強く僕を待ってくれた
君は辛抱強く僕を待ってくれた
どこに行こう　ハチ公
今度こそ君を離さない
どこに行こう　ハチ公
今度こそ君を離さない
君は辛抱強く僕を待ってくれた

Hachikō/作詞:Fujii Kaze 作曲:Fujii Kaze・Tobias Jesso, Jr

サビは「冒頭でも展開されたコーラスのDoko ni ikō Hachikō、R＆Bやネオソウルらしく歌い上げるYou’ve been patiently～、歌い上げるDoko ni ikō Hachikō」の3段構え。非常に贅沢というか、微妙に変化させつつ同じフレーズを繰り返すことでグルーヴ（ノリ）が生まれるミニマルミュージックのようなおもしろさも堪能できるでしょう。

そもそも「なぜハチ公なのか？」というと、2022年4月に米LAで行われたコライトセッション（Co-write session）に藤井風さんが参加し、カナダ・バンクーバー出身のSSW・Tobias Jesso, Jr（トバイアス・ジェッソ・ジュニア）に「日本語の入った曲をやろう。渋谷にいるあの犬の名前は何？」と提案されたことがきっかけだそうです。

その場で、Justin Bieber（ジャスティン・ビーバー）やSelena Gomez（セレーナ・ゴメス）も手がけた米LAのプロデューサーSir Nolan（サー・ノーラン）ことNolan Lambroza（ノーラン・ランブローザ）がビートを作り、数年後、藤井風さんが映画『ハチ公物語』（1987年8月1日公開、配給：松竹富士）を観て、ビート先行で作詞・作曲。

最終的に、K-POP第4世代の韓国の5人組ガールズグループNewJeans（ニュージーンズ、뉴진스）も手がけた韓国のプロデューサー・250（イオゴン）と共にブラッシュアップして完成させたとのこと。

カナダ・トロント出身のジャズトリオBADBADNOTGOOD（バッドバッドノットグッド）のドラマーAlexander Sowinski（アレックス・ソウィンスキー）やベーシストのKOBY SHY（コビーシャイ）さんこと小林修己（Naoki Kobayashi）さんが生楽器で参加しているので、チルいダンスミュージックでありながらジャズっぽいグルーヴが生まれています。

2番Aメロ：魂を満たすネオソウル

Went through everything to reach you
There’ so many ways to please you
You can pick whatever you’d like to do
Anything that satisfies your soul

【和訳】
君にたどり着くためにすべてを乗り越えてきた
君を喜ばせる方法ならたくさんある
何でも好きに選んでいいんだよ
君の魂を満足させることなら何でも

Hachikō/作詞:Fujii Kaze 作曲:Fujii Kaze・Tobias Jesso, Jr

秋田犬の忠犬ハチ公（1923年・大正12年11月10日～1935年・昭和10年3月8日）は飼い主の東京帝国大学教授・上野英三郎さんが1925年・大正14年5月21日に脳出血で死去した後、約10年間も渋谷駅まで飼い主を出迎えに行きました。飼い主の帰りを10年間待ち続けたハチ公自身も亡くなったので「ようやく天国で会うことができた」という結末です。

「君にたどり着くためにすべてを乗り越えてきた僕」はもともと「君＝飼い主、僕＝ハチ公」の実話でしたが、「Hachikō」の歌物語としては「君＝ハチ公・リスナー、僕＝藤井風さん」のようにも考えられます。

「満ちてゆく」の歌詞にもあるように「生死を超えて繋がる」ことが「魂を満足させる＝満ちてゆく」ことだと解釈するとスピリチュアル（精神的）な話のようですが、楽曲やアルバムをネオソウルのグルーヴで満たすと捉えると音楽的な話のようにも響く、ダブルミーニングになっているのではないでしょうか。

2番ラスサビ：スローテンポで構わない

Doko ni ikō Hachikō
This time I’ll never let you go
We don’t need to rush, take it slow
This time, I’ll never let you go

Doko ni ikō Hachikō
This time I’ll never let you go
We don’t need to rush, take it slow
This time, I’ll never let you go

【和訳】
どこに行こう　ハチ公
今度こそ君を離さない
焦ることはない　ゆっくりいこう
今度こそ君を離さない

どこに行こう　ハチ公
今度こそ君を離さない
焦ることはない　ゆっくりいこう
今度こそ君を離さない

Hachikō/作詞:Fujii Kaze 作曲:Fujii Kaze・Tobias Jesso, Jr

1番と同じ歌詞のBメロとサビが繰り返された後に続く「2番ラスサビ」。「We don’t need to rush, take it slow＝焦ることはない　ゆっくりいこう」という歌詞も「ハチ公の実話、リスナーをハチ公になぞらえた藤井風さんの物語、アップテンポではなくスローテンポの曲で構わないという音楽的な話」の3本立てになっているようです。

ジャズ、R＆Bやネオソウル、ヒップホップなどのブラックミュージックも、チルアウトやアンビエントまで含めたダンスミュージック（非ダンスミュージック）も、微妙な音色やノリ（グルーヴ）によって好みが分かれます。J-POPの枠組みで、耳の肥えた音楽通を満足させるのは非常に難しいはずですが、藤井風さんは気楽に成し遂げてしまいました。

おわりに

個人的に2025年6月時点でのJ-POPの最高傑作と思われる「Hachikō」がリード曲、全編英語詞という3rdアルバム『Prema 』は2025年9月5日リリース。忠犬ハチ公と化した私たちリスナーをいったいどこへ導いてくれるのか、非常に楽しみです。

藤井風『Prema 』

Disc 1『Prema』

  1. Casket Girl
  2. I Need U Back
  3. Hachikō
  4. Love Like This
  5. Prema
  6. It Ain’t Over
  7. You
  8. Okay, Goodbye
  9. Forever Young

Disc 2『Pre: Prema』初回限定盤のみ

  1. grace
  2. Feelin’ Go(o)d
  3. Workin’ Hard
  4. It’s Alright
  5. 花
  6. 満ちてゆく
  7. 真っ白
]]> 藤井風「満ちてゆく」歌詞の意味＆サウンドを考察！映画『四月になれば彼女は』主題歌 https://otoiku-media.com/fujii-kaze-michiteyuku/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=fujii-kaze-michiteyuku https://otoiku-media.com/fujii-kaze-michiteyuku/#respond Sat, 27 Jul 2024 01:01:29 +0000 https://otoiku-media.com/?p=1942 藤井風さんの15thシングル「満ちてゆく」（2024年3月15日、UNIVERSAL SIGMA / HEHN RECORDS）は、川村元気さんの恋愛小説を原作とした、佐藤健さん主演、山田智和さん監督による映画『四月になれば彼女は』（2024年3月22日、東宝）の主題歌として書き下ろされました。
同じく山田智和さんが監督を務め、藤井風さんが一人二役で老人と青年を演じたMVも評判の「満ちてゆく」の歌詞の意味とサウンドについて考察します。
https://twitter.com/fujiikazestaff/status/1767188790974796171

藤井風「満ちてゆく」歌詞の意味＆サウンドを考察！

構成

  • イントロ
  • 1番：Aメロ～Bメロ～サビ（Cメロ）
  • 2番：Aメロ～Bメロ～サビ
  • 3番：Dメロ～サビ
  • アウトロ

クレジット

  • 藤井風：作詞、作曲、ピアノ、シンセ
  • Yaffle：プロデュース
  • 小森雅仁（Masahito Komori）：レコーディング、ミックス
  • 山崎翼（Tsubasa Yamazaki）＠Flugel Mastering：マスタリング
  • 山田智和（Tomokazu Yamada）：アートワーク、MV監督

映画『四月になれば彼女は』

https://twitter.com/4gatsu_movie/status/1746623330315329878

【1番Aメロ】始まりがあれば、終わりがある

走り出した午後も
重ね合う日々も
避けがたく全て終わりが来る

あの日のきらめきも
淡いときめきも
あれもこれもどこか置いてくる

満ちてゆく/作詞:藤井風 作曲:藤井風

「愛の不在」が描かれた映画の主題歌なので、藤井風さん史上、初のラブソングと意気込んだものの、結果的にこれまでの延長線上に仕上がったという「満ちてゆく」、英題「Michi Teyu Ku (Overflowing)」。
精神科医・藤代俊（佐藤健さん）のもとに、ほぼ初恋相手の元恋人・伊予田春（森七菜さん）から手紙が届き、婚約者の坂本弥生（長澤まさみさん）が失踪する映画ですが、その物語を（登場人物目線で）主観的に、あるいは（アーティスト目線で）客観的に表現するテーマソングの王道パターンではないことがわかります。
実際、藤井風さんは「始まりがあるものには終わりがある。愛は求めるものではなく、既にあるもの。与えるほど、満ちてゆくもの」といったメッセージに昇華したようです。
タイアップ先の物語を忠実に再現するのではなく、独自の世界観を生み出す作風は宇多田ヒカルさんに近いと考えられるでしょう。
とはいえ、「重ね合う日々も～終わりが来る」のパートは婚約者、「きらめき、ときめき」のパートは初恋相手を彷彿とさせ、その狭間で揺れ動く精神科医の心情も重なるところが秀逸です。

サイモン＆ガーファンクル「April Come She Will」


また、映画の原作小説名の由来となった、サイモン＆ガーファンクル（Simon & Garfunkel）の「April Come She Will（四月になれば彼女は）」はギターバラードですが、ピアノ＆シンセバラードになっている点も藤井風さんらしいでしょう。

【1番Bメロ】あれもこれも、それで良かった

それで良かったと
これで良かったと
健やかに笑い合える日まで

満ちてゆく/作詞:藤井風 作曲:藤井風

ピアノは全編で奏でられていて、ローファイなビートなどが重なってくるのは2番からなので、「1番Aメロ」に続き、シンプルなピアノ＆ボーカルが染み渡る「1番Bメロ」。
非常にわかりやすい言葉やメロディーでストレートに歌い上げていますが、声質や歌い方が適度にR＆Bやネオソウルっぽいので、上質なJ-POPファンの心は穏やかに和むでしょう。
とくに「健やかに笑い合える」の部分は「どこまで高みに昇り詰めるの？（音程が上がるの？）」とクスッと笑える仕掛けになっています。
藤井風さん自身、時代の寵児としてもてはやされたかと思いきや、スピリチュアルな側面が突如クローズアップされるなど、さまざまな「あれこれ」があったかもしれません。
映画の登場人物も、リスナー自身も、各々「あれこれ」あるはず。
日々の悩みや問題、過酷な試練を笑い話として語ることができるようになるのは、人生の「終わり」が近いときでしょうか。
いずれにしても「悲喜こもごも、すべてに始まりと終わりがある」と改めて認識すると、心が安らぐようです。

【1番サビ】空っぽになると満ちる？

明けてゆく空も暮れてゆく空も
僕らは超えてゆく
変わりゆくものは仕方がないねと
手を放す、軽くなる、満ちてゆく

満ちてゆく/作詞:藤井風 作曲:藤井風

毎日「朝～昼～夜」と空模様が変わるように、「森羅万象はすべて常に変化している」という意味の仏教用語、諸行無常のような世界観でしょうか。
「朝（＝光、明るいとき）も夜（＝闇、暗いとき）も超え、変化を受け入れ、過去への執着や未来への不安を手放すと、心が軽くなり、心が満ちてゆく」と解釈できそうです。
普遍的な表現なので、藤井風さん自身、リスナー、映画の物語など、さまざまに当てはまります。
小説を原作とした映画で描かれている「愛の不在」とは、婚約者の失踪、初恋相手が手紙を送ってきた理由のほか、「そこに愛はあるのか？」といった意味合いも含まれそうです。
「空っぽになることで満たされる」や「老いる＝満ちる」は、「急がば回れ」的な形容矛盾とも考えられます。
厳密には「満ちる、満ちた」ではなく「満ちてゆく」なので、ここにも無常観が込められていて、わかりやすい言葉ばかりなのに何重にも解釈できるところがおもしろいでしょう。

【2番Aメロ】愛の本当の意味とは？

手にした瞬間に
無くなる喜び
そんなものばかり追いかけては

無駄にしてた“愛”という言葉
今なら本当の意味が分かるのかな

満ちてゆく/作詞:藤井風 作曲:藤井風

「ローファイヒップホップ・ビート＋ジャズピアノ」の組み合わせで一気に華やかになる「2番Aメロ」。
「手に入ると終わる喜び、愛を無駄にする→愛に臆病になる、愛をサボる」といったあたりが映画や小説を連想できそうです。
「1番Aメロ」で紹介した「愛は既にあるもの」という藤井風さんのメッセージを踏まえると、「愛を求めて追いかけているうちはドキドキ感が高まるけれども、実際に愛を手に入れると、既にあることを忘れて喜びを感じなくなってしまう」といったところでしょうか。
たとえば、コロナ禍で「当たり前の日常がどれほどありがたいものか」と感じたことを忘れそうになる時期かもしれませんが、失った経験を思い出すと「無駄にしがちな日常の本当の意味がわかる」かもしれません。

【2番Bメロ】カラカラな心は空っぽではない

愛される為に
愛すのは悲劇
カラカラな心にお恵みを

満ちてゆく/作詞:藤井風 作曲:藤井風

「こんなに愛しているのに、どうして愛されないの？」という悲劇を演じているうちは愛の本当の意味がわかっていないことになるのかもしれません。
既にある愛を無駄にしている（気づいていない、忘れている）ため、愛されたいと願い続ける「カラカラな心」になってしまう悲劇です。
「見返りを求める愛は、本当の愛ではない」と言葉でわかったつもりになっても、実際は恋にまつわるさまざまな感情に翻弄されたのち、ようやく人間愛との違いに気づくものでしょう。
「カラカラな心」は「変わりゆくものを手放す、軽くなる」ことができていないので「空っぽではない」という暗喩的な形容矛盾もおもしろいです。

【2番サビ】仏教的な無常観とキリスト教的な無限の愛

晴れてゆく空も荒れてゆく空も
僕らは愛でてゆく
何もないけれど全て差し出すよ
手を放す、軽くなる、満ちてゆく

満ちてゆく/作詞:藤井風 作曲:藤井風

「1番サビ→2番サビ」で比較すると、「明けてゆく→晴れてゆく、暮れてゆく→荒れてゆく、超えてゆく→愛（め）でてゆく」と離れたパートでもさりげなく韻を踏んでいて、ラップではないものの、2番からローファイヒップホップのビートが加わった理由が腑に落ちる展開です。
「1番サビ」の「変わりゆくものは仕方がないね」はJ-POPと親和性の高いピアノバラードで仏教的な無常観をあらわし、「2番サビ」の「何もないけれど全て差し出すよ」はローファイヒップホップ・ビートでキリスト教的な無限の愛、無償の愛（アガペー）を表現するという和洋折衷ぶりも藤井風さんやYaffleさんらしい音楽的センスといえるでしょう。
こうした音楽的センスが実際に「差し出され、満ちてゆく」というメタ的なおもしろさもあります。

【3番Dメロ】光と闇が生死を超えて繋がる

開け放つ胸の光
闇を照らし道を示す
やがて生死を超えて繋がる
共に手を放す、軽くなる、満ちてゆく

満ちてゆく/作詞:藤井風 作曲:藤井風

「ゴスペル調のフェイク＋ローファイヒップホップ・ビート＋ジャズピアノ」の間奏のあと、1番のJ-POPと親和性の高いピアノバラードに戻る「3番Dメロ」。
案の定「やがて生死を超えて繋がる」という仏教的な輪廻転生が描かれています。
「光と闇、生と死」のほか、「東洋と西洋」の違いも「超えて繋がる」歌詞やサウンドになっているのは、藤井風さん自身の表現と映画や小説の内容がシンクロしたからではないでしょうか。
最後に繰り返されるサビの歌詞は「1番サビ」と同じ表記になっていますが、厳密には下記の組み合わせでしょう。

  • メインボーカル：ゴスペル調のフェイク
  • バックコーラス：歌詞「1番サビ」
  • サウンド：ローファイヒップホップ・ビート＋ジャズピアノ

「ゴスペル調のフェイク＋ローファイヒップホップ・ビート」～「ローファイヒップホップ・ビート＋J-POPと親和性の高いピアノ」のアウトロで幕を閉じます。

おわりに


「わかりやすい言葉でスピリチュアルな内容が描かれた、シンプルなピアノバラード＆ローファイビートなのに、藤井風さんのゆらぎのあるボーカルで歌われるとグッとくる」というイメージでしたが、歌詞とサウンドを併せて考察すると、藤井風さん自身の音楽的表現も、映画や小説の物語も深まるという、まさに「満ちてゆく」楽曲に仕上がっていました。
サウンドそのものは異なるものの、精神性を音楽に落とし込む手法はカルロス・ニーニョ（Carlos Niño）に代表されるLAニューエイジ・リバイバルと通じるものがあり、タイアップ曲でも大人の事情を超越して自身の音楽性をここまで発揮できるのは、J-POPでは宇多田ヒカルさんと並ぶ才能かと思われます。
もしかしたらプロデューサーYaffleさんの手腕かもしれませんが、とくに「東洋思想＝ピアノ、西洋思想＝ローファイビート」という歌詞とサウンドの合わせ技が秀逸でした。

]]> https://otoiku-media.com/fujii-kaze-michiteyuku/feed/ 0 【11選！】レッチリ、サカナクション、藤井風、ウェット・レッグ他 https://otoiku-media.com/2022-3-4/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=2022-3-4 https://otoiku-media.com/2022-3-4/#respond Thu, 05 May 2022 00:32:45 +0000 https://otoiku-media.com/?p=845 2022年3月下旬から4月上旬頃にリリースされた、ホレス・アンディ、オルダス・ハーディング、ムーンチャイルド、マーク・ターナー、Sly5thAve & Roberto Verastegui、レッド・ホット・チリ・ペッパーズ、サカナクション、藤井風さん、中村佳穂さん、小室響さん、ウェット・レッグの新譜11枚をピックアップしました。

【1】ホレス・アンディ『Midnight Rocker』


ジャマイカのルーツレゲエSSWホレス・アンディ（Horace Andy）のアルバム『Midnight Rocker』（2022年4月8日、On-U Sound）は、セルフカバーの1曲目「This Must Be Hell」（2022年2月4日）、7曲目「Try Love」（2022年3月3日）、マッシヴ・アタック（Massive Attack）の初期曲をカバーした3曲目「Safe From Harm」（2022年3月30日）の先行シングル3曲を含む、全10曲・約38分（国内盤CD：全11曲）。
いぶし銀のような独特の歌声と、<On-U Sound>総裁エイドリアン・シャーウッド（Adrian Sherwood）プロデュースによるダブサウンドが渋すぎます。

【2】オルダス・ハーディング『Warm Chris』


ニュージーランドのインディーフォークSSWオルダス・ハーディング（Aldous Harding）の4thアルバム『Warm Chris』（2022年3月25日、4AD）は、5曲目「Lawn」（2022年1月12日）、3曲目「Fever」（2022年3月8日）の先行シングル2曲を含む、全10曲・39分あまり。
カメレオン俳優ジム・キャリー（Jim Carrey）みたいに曲ごと、パートごとにがらりと変わる声色や、脱力系なのに絶妙な緊張と緩和をはらむ、適度に奇妙なニュアンスがクセになります。

【3】ムーンチャイルド『Starfruit』


米ロサンゼルスを拠点に活動する3人組ネオソウルバンド、ムーンチャイルド（Moonchild）の5thアルバム『Starfruit』（CD：2022年2月11日、LP：2022年4月22日、Tru Thoughts）は、5曲目「Too Good」（2021年10月29日）、4曲目「You Got One (feat. Alex Isley)」（2021年11月30日）、1曲目「Tell Him feat. (Lalah Hathaway)」（2022年1月6日）、10曲目「Love I Need (feat. Rapsody)」（2022年2月1日）の先行シングル・EP4曲を含む、全14曲・51分あまり（国内盤CD：全15曲）。
極上のジャズ、R＆B、ネオソウルを堪能できます。

【4】Sly5thAve & Roberto Verastegui『Agua de Jamaica』


米ニューヨークのサックス奏者＆プロデューサーSly5thAve（スライフィフスアヴェニュー）とメキシコのピアニスト＆作曲家Roberto Verastegui（ロベルト・ヴェラステーギ）のコラボアルバム『Agua de Jamaica』（2022年3月25日、Tru Thoughts）は、全13曲・44分あまり。
メキシコで新型コロナのロックダウン中に制作された、ジャズ、ヒップホップ、ラテン音楽、アフリカ音楽のフレーバーが漂うアルバムです。

【5】マーク・ターナー『Return from The Stars』


米ニューヨークを拠点に活動するジャズサックス奏者マーク・ターナー（Mark Turner）のアルバム『Return from The Stars』（2022年3月25日、ECM）は、全8曲・1時間4分あまりの8年ぶりのカルテット作。
アルバムタイトルはポーランドのSF作家スタニスワフ・レムの小説「星からの帰還」（1961年）に由来し、緊張感のあるクールな演奏が展開されています。
https://twitter.com/UNIVERSAL_JAZZ/status/1507287768073846787

【6】レッド・ホット・チリ・ペッパーズ『Unlimited Love』


米ロサンゼルス出身の4人組ロックバンド、レッチリことレッド・ホット・チリ・ペッパーズ（Red Hot Chili Peppers）の12thアルバム『Unlimited Love』（2022年4月1日、Warner）は、1曲目「Black Summer」（2022年2月4日）、5曲目「Poster Child」（2022年3月4日）、4曲目「Not The One」（2022年3月25日）、9曲目「These Are the Ways」（2022年3月31日）の先行シングル4曲を含む、全17曲・1時間13分あまり（日本盤CD：全18曲・1時間16分あまり）。
10年ぶりに戻ってきた、ジョン・フルシアンテ（John Frusciante）のギタープレイが話題です。
https://twitter.com/RHCPvideos/status/1511814754763001861

【Live】Black Summer

https://youtu.be/zhK4dTGiDhc

【Live】These Are The Ways

https://youtu.be/1oIbMKQRIS8

【7】サカナクション『アダプト』


北海道出身の5人組ロックバンド、サカナクションのコンセプトアルバム『アダプト』（2022年3月30日、NF Records、意味：適応）は、4曲目「プラトー」（2021年12月3日）、5曲目「ショック！」（2022年1月26日）の先行シングル2曲を含む、デジタル全8曲・約34分、CD全9曲・42分あまり。
コロナ禍におけるプロジェクトの第1章を締めくくり、対になる第2章『アプライ』（意味：応用）へとつながります。

【8】藤井風『LOVE ALL SERVE ALL』


岡山県出身のSSW藤井風さんの2ndアルバム『LOVE ALL SERVE ALL』（2022年3月23日、Universal Music）は、3曲目「へでもねーよ (LASA edit)」、10曲目「“青春病”」（2020年10月30日）、11曲目「旅路」（2021年3月1日）、1曲目「きらり」（2021年5月3日）、5曲目「燃えよ」（2021年9月4日）、2曲目「まつり」（2022年3月20日）の先行シングル6曲を含む、全11曲・46分あまり。
優しい歌声に癒されます。
https://twitter.com/FujiiKaze/status/1510443331754803202

【9】中村佳穂『NIA』


細田守監督のアニメ映画『竜とそばかすの姫』（2021年7月16日）の主演や主題歌millennium parade × Belle（中村佳穂）「U」（配信：2021年7月12日、CD：2021年8月18日）でも知られる、京都府出身のSSW中村佳穂さんの3rdアルバム『NIA』（2022年3月23日、AINOU）は、3曲目「アイミル」（2021年6月2日）、2曲目「さよならクレール」（2022年1月19日）、10曲目「Hank」（2022年2月4日）、9曲目「MIU」（2022年3月2日）の先行シングル4曲を含む、全12曲・37分あまり。
全作詞は中村佳穂さん、全作曲・編曲は名古屋出身の3人組ポップスバンド、レミ街のキーボード奏者で作曲家＆電子音楽家の荒木正比呂さん、ギタリスト西田修大さんとの3人体制です。
変幻自在な歌声や、ジャズ・R＆B・ヒップホップ・エレクトロニカを縦横無尽に駆け巡るサウンドが特徴的で、ミレパにも参加している石若駿さんのドラム（さよならクレール）、SSW＆ギタリスト君島大空さんのギター（Hank）も聴きどころ。
https://twitter.com/shunishiwaka/status/1486273207212847106

【10】小室響『Résonance』


King Gnu「白日」（2019年2月22日）のMVでオルガンを演奏していることでも知られる、ピアニスト小室響さんのデビューアルバム『Résonance』（CD：2022年4月10日、meal me(e)t music）は、先行シングル「Frontline」（2022年3月9日）を含む、全11曲。
ピアノ小室響さん、ベース高木祥太さん（BREIMEN）、ドラム山田玲さんのトリオ編成で、ゲストにサックス安藤康平（MELRAW）さん、ギター井上銘さん（CRCK/LCKS）、トランペットOhyama”B.M.W”Wataru（大山渉）さん（BimBomBam楽団）を迎えています。

【11】ウェット・レッグ『Wet Leg』


UKワイト島出身、女性2人組のインディーロックバンド、ウェット・レッグ（Wet Leg）のデビューアルバム『Wet Leg』（2022年4月8日）は、2曲目「Chaise Longue」（2021年6月15日）、5曲目「Wet Dream」（2021年9月28日）、12曲目「Too Late Now」、9曲目「Oh No」（2021年11月29日）、3曲目「Angelica」（2022年2月28日）、8曲目「Ur Mum」（2022年4月4日）の先行シングル6曲を含む、全12曲・36分あまり（国内盤CD：全14曲・42分あまり）。
ほどよい脱力感と違和感に全世界から注目が集まっています。
https://twitter.com/wetlegband/status/1512439950561656836

おわりに

新譜は常に発売されているものですが、2022年3月から4月にかけての年度替わりのこの時期は、とくにファンにとって待望のアルバムが目白押しだったのではないかと考えられます。
お気に入りをヘビロテしつつ、同時期にリリースされた別の作品にも耳を傾けてみると、音楽性の幅が広がるのではないでしょうか。

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