【カルロス・ニーニョ】タグの記事一覧｜音楽情報サイト https://otoiku-media.com 音楽を通して心を健康に Mon, 03 Apr 2023 07:34:29 +0000 ja hourly 1 https://wordpress.org/?v=6.9.4 https://otoiku-media.com/wp-content/uploads/2021/05/cropped-①表）ロゴ-コピー-1-32x32.png 【カルロス・ニーニョ】タグの記事一覧｜音楽情報サイト https://otoiku-media.com 32 32 カルロス・ニーニョ＆フレンズ『Extra Presence』LAニューエイジ・リバイバルの代表作！ https://otoiku-media.com/carlos-nino/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=carlos-nino https://otoiku-media.com/carlos-nino/#respond Sun, 05 Mar 2023 19:11:16 +0000 https://otoiku-media.com/?p=1158 サム・ゲンデル、ヤソス、ララージも参加！
カルロス・ニーニョ＆フレンズ（Carlos Niño & Friends）の『Extra Presence』は、とにかく癒されたい人におすすめです。

はじめに


カルロス・ニーニョ（1977年2月16日～）は、米ロサンゼルス（LA）を拠点に活動する音楽家（自称コミュニケーター：パーカッション奏者、マルチ奏者、作編曲家、DJ、プロデューサー、オーガナイザー、インターネットラジオ局dublab（ダブラブ）共同創設者など）。
さまざまな活動と並行して、2008年にカルロス・ニーニョ＆フレンズ名義のコラボプロジェクトを始動しました。

Extra Presence


アルバム『Extra Presence』（エクストラ・プレゼンス、デジタル・LP・カセット：2022年7月22日、CD：2022年8月3日、International Anthem / rings）は、先行シングル2曲を含む、全17曲・1時間31分。
カルロス・ニーニョ＆フレンズ名義の7thアルバム『Actual Presence』（デジタル・LP・カセット：2020年7月23日、Anandamide、全10曲・42分40秒）のリマスタリングに、新曲7曲が追加された拡張版です。
サックス奏者サム・ゲンデル（Sam Gendel）ら現行LAジャズ界隈を盛り上げる面々のほか、ヤソス（Iasos）やララージ（Laraaji）といったニューエイジの大御所も参加し、「スピリチュアル、即興演奏、宇宙のコラージュ」をテーマとした、スピリチュアルジャズ、アンビエント、ニューエイジ・リバイバル、実験音楽、ヒップホップ、ビートミュージックなどの要素を含む「音の旅」が展開されています。

【1】In The Moment (with Devin Daniels, Randy Gloss, Jamael Dean, and Miguel Atwood-Ferguson)

2019年2月13日に米ハリウッドにあるMr Musichead Galleryで行われたジャスト・ジャズ（Just Jazz Live Concert Series）のライブ演奏に、スタジオでの即興演奏をオーバーダビング（多重録音）で重ねたという「In The Moment」。
サックス、タンバリンの一種パンデイロ、ピアノ、シンセ、バイオリン、パーカッションの音色がフリージャズのような緊張感を生み出しています。

Just Jazz

【2】Explorations 7 (with Devin Daniels, Randy Gloss, Jamael Dean, and Miguel Atwood-Ferguson)

  • Devin Daniels：アルトサックス
  • Randy Gloss：パンデイロ
  • ジャメル・ディーン：ピアノ、シンセ
  • ミゲル・アトウッド・ファーガソン：5弦バイオリン、エフェクター
  • カルロス・ニーニョ：パーカッション、シンセ、サウンドコラージュ、作編曲、編集、サウンドデザイン、プロデュース、ミックス

「Explorations 7」では、1曲目「In The Moment」と同じジャスト・ジャズのライブ演奏とスタジオでの即興演奏に、カルロス・ニーニョによるポストプロダクション（再構築）が加わりました。
ヒップホップのサンプリングやビートメイキングのような手法ですが、自身のライブ音源やスタジオでの即興演奏などを素材として扱い、再構築しているところが特徴的です。

【3】Actually (with Deantoni Parks, Jamael Dean, and Nate Mercereau)

「Actually」では、ジャメル・ディーンのピアノ、米テキサス発のプログレバンド、マーズ・ヴォルタ（The Mars Volta）でも活躍した（2006・2010～2012年）ディアントニ・パークスのドラム、カルロス・ニーニョのパーカッションを別々の音源から抜き取り、さらに「カルロス・ニーニョ→ネイト・マーセロー→カルロス・ニーニョ」の順で演奏を重ねるという方法がとられました。

【4】Youwillgetthroughthis, I promise (with Jamael Dean)

  • ジャメル・ディーン：ピアノ、シンセ
  • カルロス・ニーニョ：カリンバ、パーカッション、シンセ、作編曲、編集、プロデュース、ミックス

カルロス・ニーニョによるラバーマレットを用いたカリンバの即興演奏のループに、パーカッションとジャメル・ディーンの鍵盤を重ねて編集し、さらに2人の演奏を重ねてミックスしたという「Youwillgetthroughthis, I promise」。
フィールドレコーディングによる波の音なども相まって、さまざまな大変な出来事にざわめく心が浄化されるようです。

【5】for the Shapalaceer (with Sam Gendel and Nate Mercereau)

  • サム・ゲンデル：アルトサックス、エフェクター
  • ネイト・マーセロー：ギターシンセ、エレキベース
  • カルロス・ニーニョ：パーカッション、作編曲、編集、プロデュース、ミックス

「for the Shapalaceer」にはサム・ゲンデルも参加。
エフェクトの効いたサックスに、ドローン的な音色が幾重にも重なり、荘厳な雰囲気が醸し出されています。

【6】Dreamsishappening (Instrumental) (with Jamael Dean and Sharada)

  • ジャメル・ディーン：ビート、シンセ、パーカッション
  • Sharada：ボーカル
  • カルロス・ニーニョ：ゴング、パーカッション、シンセ、作編曲、プロデュース、ミックス

キラキラ系のパーカッション、妖しげなボーカル、ハンドクラップのようなタイトなビートが印象的なミニマルチューン「Dreamsishappening (Instrumental)」。
ゴングが鳴ってフェードアウトするのかと思いきや盛り返す構成は、ダンスミュージックのブレイクのようでもあり、ヒップホップ由来のビートミュージックの香りも漂います。

【7】Luis’s Special Shells (with Jamael Dean and Jamire Williams)

「Luis’s Special Shells」にはジャマイア・ウィリアムスも参加。
ロバート・グラスパー・トリオ（Robert Glasper Trio）のライブ演奏で注目され、ジェフ・パーカー（Jeff Parker）率いるザ・ニュー・ブリード（The New Breed）のメンバーとしても活躍しているドラマーです。
フリージャズのような奔放なドラムと、曲名および楽器名にもなっている貝殻やパーカッションの不思議な音色が、鍵盤曲を彩ります。

【8】Jamirelandflight (with Jamire Williams, Josh Johnson, Jamael Dean, and Nate Mercereau)

  • ジャマイア・ウィリアムス：ドラム
  • ジョシュ・ジョンソン（Josh Johnson）：シンセ
  • ジャメル・ディーン：キーボード、シンセベース
  • Sharada：ボイス
  • ネイト・マーセロー：ギターシンセ
  • カルロス・ニーニョ：パーカッション、作曲、プロデュース、ミックス

ジャマイア・ウィリアムスと同じく、ジェフ・パーカー＆ザ・ニュー・ブリードのメンバーでもあるジョシュ・ジョンソンも参加した「Jamirelandflight」。
天から降り注ぐようなドラムの乱れ打ちやパーカッションなどと、地を這うようなシンセベースの対比が印象的です。

【9】WaterWavesArrival (with Jesse Peterson)

第1弾シングル「WaterWavesArrival」（2022年5月25日）にはジェシー・ピーターソンが参加。
SSWミア・ドイ・トッド（Mia Doi Todd）の夫で、カルロス・ニーニョとターン・オン・ザ・サンライト（Turn On The Sunlight）というユニットも組んでいるギタリスト（マルチ奏者）＆作曲家＆プロデューサーです。
伝説のボディボーダー、マイク・スチュワート（Mike Stewart）による海の映像が使われたMVとともに聴くと、偉大なる地球に抱かれる感覚を体感できるのではないしょうか。

【10】Mushroomeclipse (with Iasos)

  • ヤソス：Celestial Sounds
  • カルロス・ニーニョ：サウンドスケープ、シンセ、パーカッション、作曲、プロデュース、ミックス

アルバム『Actual Presence』のラストを飾る「Mushroomeclipse」。
ニューエイジミュージックの始祖ヤソスによるCelestial Sounds（天の音）が響きます。

【11】Youwillgetthroughthis with Koto (with Jesse Peterson)

  • ジェシー・ピーターソン：箏（こと）、シンセ
  • カルロス・ニーニョ：カリンバ、パーカッション、シンセ、作編曲、編集、プロデュース、ミックス

アルバム『Extra Presence』で追加されたのは7曲。
11曲目「Youwillgetthroughthis with Koto」は4曲目「Youwillgetthroughthis, I promise」のいわゆるリメイクです。
ジャメル・ディーンのピアノとシンセがジェシー・ピーターソンの箏とシンセに変わって、2分短くなり、研ぎ澄まされた印象を受けます。

【12】Dreamsishappening (featuring Shabazz Palaces, Jamael Dean and Sharada)

  • シャバズ・パレセズ（Shabazz Palaces）：作詞、ボーカル
  • Sharada：コーラス
  • ジャメル・ディーン：ビート、エフェクター、キーボード
  • カルロス・ニーニョ：ベル、チャイム、シンバル、ゴング、シェル、作編曲、プロデュース、ミックス

12曲目と13曲目は6曲目「Dreamsishappening (Instrumental)」のリメイク。
6曲目にもSharadaのボーカルは入っていましたが、歌詞のないコーラスだったのでインスト曲という位置付けでした。
12曲目には、米シアトルのヒップホップユニット、シャバズ・パレセズのMCイシュマエル・バトラー（Ishmael Butler）によるポエトリーリーディングやスポークンワードのようなラップが入り、カルロス・ニーニョの奏でる楽器も増えています。

【13】Dreamsishappening (Reprise)

  • Sharada：ボーカル
  • ジャメル・ディーン：キーボード
  • カルロス・ニーニョ：ベル、チャイム、シンバル、ゴング、シェル、作編曲、プロデュース、ミックス

6曲目のフェードアウトしそうになりつつテーマ（主題）を繰り返す後半が、リメイクにより「リプリーズ（反復曲）」として独立。

【14】Luis’s Special Shells (with Jamael Dean) Alternate MIX

  • ジャメル・ディーン：キーボード
  • カルロス・ニーニョ：Luis’s Special Shells、パーカッション、作曲、プロデュース、ミックス

14曲目は、約2分半の7曲目「Luis’s Special Shells」からジャマイア・ウィリアムスのドラムがなくなり、約5分に拡張された別ミックスバージョンです。
曲名でもある貝殻、パーカッション、キーボードによる浮遊感に浸ることができるでしょう。

【15】AmazonianPulse (with Laraaji and Nate Mercereau)

  • ララージ：チター
  • ネイト・マーセロー：ギター
  • カルロス・ニーニョ：パーカッション、シンセ、サウンドスケープ、作編曲、プロデュース、ミックス

ララージのチターが水などの自然の音やパルスのようなノイズと共鳴する「AmazonianPulse」。
後半では、3曲目「Actually」と5曲目「for the Shapalaceer」でギターシンセとエレキベースを奏でていたネイト・マーセローのギターが盛り上がります。

【16】Thandi Piano EDIT (from 080619, with additions)

第2弾シングル「Thandi Piano EDIT (from 080619, with additions)」（2022年6月16日）。
南アフリカ（SA）の新世代ジャズシーンを盛り上げる女性ピアニスト＆SSWタンディ・ントゥリのピアノが、カルロス・ニーニョのパーカッションやネイト・マーセローのホルンと溶け合います。

【17】Recurrent Reiki Dreams (with Iasos)

  • ヤソス：Celestial Sounds
  • カルロス・ニーニョ：サウンドスケープ、シンセ、パーカッション、作曲、プロデュース、ミックス

アルバム『Extra Presence』のラスト17曲目「Recurrent Reiki Dreams」は、約4分の10曲目「Mushroomeclipse」が約23分に拡張されたリメイク。
ヤソスとカルロス・ニーニョによる壮大な音楽のレイキヒーリングといえるかもしれません。

おわりに

季節にかかわらず、穏やかな太陽の光を浴びながら大海原に浮かぶような温もりに包まれたのではないでしょうか。
ニューエイジ・リバイバルというのは音楽家ではなくメディア主導の表現で、カルロス・ニーニョ自身があえてジャンル分けするならスピリチュアルジャズとのこと。
実際に耳を傾けると実験的な音楽要素が盛りだくさんですが、そこまで含めてニューエイジ・リバイバルというムーブメントとして盛り上がっているとも考えられます。
ビートメイカーのフォテーとカルロス・ニーニョ（Photay with Carlos Niño）のコラボアルバム『An Offering』（デジタル・LP・カセット：2021年10月1日→2022年10月14日、International Anthem）と『More Offering』の2枚組CD『An Offering & More Offering』（国内盤CD：2022年12月14日、International Anthem / rings）でも心地いいサウンドスケープが展開されているので、ぜひ続けてお楽しみください！

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]]> https://otoiku-media.com/carlos-nino/feed/ 0 岡田拓郎『Betsu No Jikan』石若駿ら豪華ゲストと紡がれる、別の時間 https://otoiku-media.com/takuro-okada/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=takuro-okada https://otoiku-media.com/takuro-okada/#respond Sun, 01 Jan 2023 12:16:59 +0000 https://otoiku-media.com/?p=1138 『Betsu No Jikan』は元・森は生きている、岡田拓郎（Takuro Okada）さんの集大成ともいえる快作。
音楽理論を深めたい人、濃密な時空間を漂いたい人におすすめです。

はじめに


岡田拓郎さんは1991年8月22日、東京・青梅生まれ、福生育ちのSSW＆ギタリスト（マルチ奏者）＆プロデューサー。

森は生きている


カントリーやソフトロックなど多様かつジャンルレスで、「はっぴいえんどとジム・オルーク（Jim O’Rourke）の融合」とも称された6人組バンド森は生きている（2012年～2015年）を経て、ソロや即興トリオ發展（Hatten）のほか、優河さん、前野健太さん、吉田ヨウヘイgroup、South Penguin（サウスペンギン）などのプロデュース、ROTH BART BARON（ロットバルトバロン）、柴田聡子さん、never young beach（ネバーヤングビーチ）、安藤裕子さん、大貫妙子さんなどのサポートや演奏参加、文筆業といった多岐にわたる活動を展開しています。

ディスコグラフィ

A_o「BLUE SOULS」

  • 岡田拓郎：ミュージックステーション（2021年7月9日）でギター演奏

坂東祐大 feat. 塩塚モエカ（羊文学）「声よ」

Betsu No Jikan

元はっぴいえんどの細野晴臣さんやジム・オルークなど、総勢14人のアーティストが参加したアルバム『Betsu No Jikan』（別の時間、デジタル・CD：2022年8月31日、LP：2022年11月30日、Newhere Music）は、先行シングル1曲を含む、全6曲・約43分です。
マスタリングは、J・ディラ（J Dilla）の2ndアルバム『Donuts（ドーナツ）』（2006年2月7日、Stones Throw Records）のほか、ジェフ・パーカー（Jeff Parker）の名盤『The New Breed』（2016年6月24日、International Anthem）、マカヤ・マクレイヴン（Makaya McCraven）の8thアルバム『In These Times』（2022年9月23日、International Anthem / Nonesuch Records / XL Recordings）も手がけた、デイヴ・クーリーが担当。
コロナ禍の2年間に、「即興演奏→エディット（編集）→即興演奏→エディット、サウンドコラージュ（切り張り、引用、サンプリング）、オーバーダブ（多重録音）」といったリモート作業込みのポストプロダクション重視で制作されました。

V.A.『Outro Tempo』


アルバムタイトルの由来は、コンピアルバム『Outro Tempo』（2017年3月20日、Music From Memory）。
「別の時間とはどういう意味なのか？」と想像しながら、耳を傾けてみましょう。

【1】A Love Supreme

先行シングル「A Love Supreme」（2022年8月10日）は、ジョン・コルトレーン（John Coltrane）のアルバム『A Love Supreme（至上の愛）』（1965年1月、Impulse! Records）のカバー。
といっても、そもそも「カバーしよう！」という発想だったわけではなく、「土取利行さん（ガムラン）＋トニー・ウィリアムス（Tony Williams）」という岡田拓郎さんのアイデアにより、石若駿さんに即興演奏してもらったところ、1楽章「Acknowledgement（承認）」の後半ではジョン・コルトレーン自身が「ア・ラーブ・ストリーム」と歌っているメロディー（テーマ）が聴こえてきて、実はカバーが少なく、いつかはカバーしたいと思っていたことから挑戦したそうです。
アルバムのほとんどで「岡田拓郎さんの即興演奏＋石若駿さんの即興演奏」が基本となり、さらにゲストが加わる編成になっていて、1曲目ではサム・ゲンデルがアルトサックスでテーマを奏でています。
https://twitter.com/shunishiwaka/status/1574682920916512768

ジョン・コルトレーン『A Love Supreme』Platinum Collection

【2】Moons

全6曲のうち唯一、歌もの楽曲の「Moons」。
石若駿さんのほか、元・森は生きているの谷口雄さんと細野晴臣さんが参加していて、細野晴臣さんの15thアルバム『MEDICINE COMPILATION（メディスン・コンピレーション）』（1993年3月21日、Epic/Sony Records）へのオマージュになっています。
曲名の由来は、ブラジル・ミナスの6人組バンド、ムーンズ（Moons）。
ボサノバ、エチオピアのピアニストのエマホイ・ツェゲ＝マリアム・ゴブルー（Emahoy Tsegue-Maryam Guebrou）、「第四世界」という音楽概念を提唱した米メンフィス出身のトランペット奏者ジョン・ハッセル（Jon Hassell）など、さまざまなイメージが内包されています。

細野晴臣『MEDICINE COMPILATION (2020 Remastering)』

ムーンズ『Dreaming Fully Awake』

エマホイ・ツェゲ＝マリアム・ゴブルー『Ethiopiques, vol. 21: Emahoy (Piano Solo)』

ジョン・ハッセル『Fascinoma』

【3】Sand

  • 岡田拓郎：作曲、アコギ（12弦）、ギターシンセ、ムビラ（Mbira、カリンバ）
  • 石若駿：作曲、ドラム、パーカッション

岡田拓郎さんと石若駿さんの即興演奏もさまざまな方法が試みられていて、2人が一緒に演奏したのは基本的に「Sand」のみ。
時空を超越する民俗音楽のようなリズムに、グレイトフル・デッド（Grateful Dead）のジェリー・ガルシア（Jerry Garcia）を彷彿とさせる12弦ギター、アフリカ・ジンバブエの伝統楽器ムビラなどが重なり、異次元へと誘われます。

【4】If Sea Could Sing

「If Sea Could Sing」には元・森は生きているの大久保淳也さんと、石若駿さん率いる4人組バンドSMTK（エスエムティーケー）のメンバーで、ermhoi（エルムホイ）さんの夫でもあるマーティ・ホロベックも参加。
ただ、大久保淳也さんのアルトサックスについては、6曲目「Deep River」のアウトテイクを岡田拓郎さんが編集したそうです。
ペダルスティールなどのギターの音色も印象的で、ゆったりとしたアンビエントに緊張感の漂うスピリチュアルジャズが紛れ込むような仕上がりになっています。

【5】Reflections / Entering #3

森は生きている解散後の2015年～2016年に原型やバージョン違いの「#2」を録音し、今回のアルバム制作の起点になったという「Reflections / Entering #3」。
元・森は生きているの増村和彦さんのほか、カントリーロック＆エクスペリメンタルバンド、ウィルコ（Wilco）のギタリストでジャズも演奏し、元チボ・マットの本田ゆかさんの夫でもあるネルス・クライン、サム・ゲンデル、ジム・オルーク、ニューエイジ・リバイバルの旗手カルロス・ニーニョなど、多彩なゲストが参加しています。
約10分の長尺で、自然をさまようような前半から宇宙と交信するような後半へとなだれ込む展開が圧巻です。

【6】Deep River

  • 岡田拓郎：作曲、ピアノ、ギター
  • 大久保淳也：作曲、アルトサックス
  • 鹿野洋平（Yohei Shikano）：ラップスティール
  • 香田悠真：チェロ
  • マーティ・ホロベック：ダブルベース
  • 石若駿：ドラム、パーカッション
  • カルロス・ニーニョ：パーカッション
  • 増村和彦：パーカッション

ラスト6曲目はカバーではありませんが、アルバート・アイラー（Albert Ayler）のアルバム『Swing Low Sweet Spiritual』（1971年、Osmosis Records→再発『Goin’ Home』1991年6月14日、Black Lion Records / 1994年10月25日、Freedom）や『On Green Dolphin Street』（2016年1月18日、Chard）にも収録されている、黒人霊歌「Deep River（深き河）」と曲名が同じです。
最後に登場したラップスティールの鹿野洋平さんは米ロサンゼルスを拠点に活動していて、岡田拓郎さんとネルス・クライン、カルロス・ニーニョ、サム・ゲンデルをつないだ立役者とのこと。
大久保淳也さんのアルトサックスが尺八のように聴こえるのもおもしろいですね。

アルバート・アイラー「Deep River」

おわりに

「別の時間」とは、アルバム制作の方法を含めた音楽理論の話であり、日常生活の過ごし方と捉えることもできるでしょう。
「新世代ジャズ、音響派、ミナス音楽、ニューエイジ・リバイバル」など、いま注目の要素が濃密に詰まっているのに、ジャンルによる分類が不可能というか、たとえばアンビエントというジャンルを超越した「自然環境の音楽」とポップに表現したくなるほど、別次元の「別の時間」に連れて行かれた気がします。
さまざまな音楽理論についてはリファレンス（参照、参考文献）、記事中のリンク、動画などにディープな世界が広がっていますので、そちらでも音楽の本質に触れる深淵な「別の時間」に飛んで行ってください。

リファレンス

リンク

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